lunes, 17 de diciembre de 2007

Stay gold/heart station


El nuevo single de hikki ya tiene nombre y fecha de salida , ademas de sus canciones que seran las 2 del titulo . la fecha sera la del 20 de febrero de el entrante año 2008 y los temas contenidos seran estos...


1. HEART STATION2. Stay Gold3. HEART STATION -Original Karaoke-4. Stay Gold -Original Karaoke-.


La fotografia promocional es la que vemos aqui en lo alto de pagina.


Utada Hikaru - Stay Gold [1:30 Preview with Lyrics]

Aqui tenemos la preview de stay gold junto a los lirycs, esta preciosa cancion junto a heart station formaran parte del nuevo single de hikki y saldra el 20 de febrero de 2008.

jueves, 15 de noviembre de 2007

Conozcamos a las muñecas dollfies

Las dollfie son un tipo de muñecas originarias de Japón nacidas de la mano de Akihiro Enku como regalo a su esposa. Este artista se inspiró en el sistema de cuerdas y articulaciones de las muñecas de porcelana del siglo XIX para la creación de este tipo de muñecas de resina totalmente articuladas y personalizables. Su nombre procede de la fusión de "doll" (muñeca) y "figure" (figura).
Pensadas como objeto de coleccionista están dirigidas a un público especializado y adulto. Son altamente personalizables ya que permiten el cambio de ojos y cabello y hasta de algunas partes del cuerpo con gran facilidad. Además dan la posibilidad de ser maquilladas repetidas veces con acuarelas, pasteles y pinturas acrílicas.
Este tipo de muñecas empezaron a comercializarse en 1998 por Volks, una empresa japonesa con tres décadas de experiencia en la creación de figuras de resina y maquetas, que le propuso a Akihiro Enku comercializar su muñeca. Pocos años después aparecieron otras empresas (mayoritariamente coreanas) que empezaron a vender muñecas similares.
En el 2006 Volks abrió su primer negocio en Norteamérica.
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Material
2 Fabricación
3 Tamaños o tipos
4 Precio
5 Enlaces externos
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Material [editar]
Estas muñecas suelen ser de resina de polyuretano tatco de porcelana y dureza de plástico, aunque también pueden encontrarse de otros materiales.

Fabricación [editar]
La fabricación de una dollfie precisa de un proceso y tratamiento de artesanal. Para ello primero se esculpe la cabeza (o pieza) original en una sustancia facilmente moldeable y después se endurece (el método dependerá del material). Posteriormente se hace un negativo o molde con silicona en el cual se vierte la resina líquida (este molde debe tener diversos tubos que permetirán la entrada de resina en este y la salida de aire para evitar la formación de burbujas en la figura). La resina sufre un proceso de polimeración o secado dentro del molde adquiriendo la forma de este además de dureza, resistencia y rigidez.

Tamaños o tipos [editar]
Estas muñecas se suelen dividir en diferentes tamaños, ya que se han creado diversos estándares respecto a su escala.
>60 cm: Todo superdollfie de escala superior a 1/3
60 cm: escala 1/3
40 cm: escala 1/6
<40 cm: de 30cm, 16cm e incluso 10cm

Precio [editar]
Las Super Dollfie son relativamente caras y su precio depende de la marca, el tamaño y la tirada de éstas. El precio de las muñecas no limitadas ronda entre los 300 euros (las de escala 1/6 -40cm-) y los 600 euros (las de escala 1/3 -60cm-). Las muñecas limitadas pueden adquirir precios desorbitados en las subastas de internet según su demanda y exclusivismo.

para mas info y ver algunas fotos de ejemplos consultar esta...

http://usuarios.lycos.es/laciudadgotica/newpage21.html

http://sabishajapanworld.mforos.com/1137947-dollfies/

http://blogs.vandal.net/56366/vm/1930572272007

Stay Gold (Behind the Scenes of Asience #2) Utada Hikaru

En este pequeño reportaje podemos ver el rodaje del anuncio de assience y lo que mas nos importa, escuchar el fragmento de stay gold cantado por hikki.

Que hacer en caso de un ataque de zombis.

Pues aqui una gente muy instruida en el arte la la lucha contra seres tan malosos , nos explica como combatirlos , asi que si alguna vez os enfrentais a uno o varios estos consejos os seran muy utiles.

Hikki y anime

Todo en ingles , aqui podeis ver colaboraciones a mangas y animes de hikki .
http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=6193
http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=7522
http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=6769
el general.
http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=24585
el anime de freedom con el tema de this is love lo podeis descargar aqui.
http://mcanime.net/descargadirecta/anime/detalle/freedom_0406_mas_extras_8va_divisif3n/2011
hana yori dango 2 tambien se puede descargar aqui.
http://elrincondelmanga.com/foro/showthread.php?t=2826
black jack
http://mcanime.net/descargadirecta/anime/black_jack_the_movie/107
la pelicula casshern disponible aqui , esta no es un manga pero tambien como ya sabeis interviene hikki en la musica
http://vagos.es/showthread.php?t=172928
pues aqui las aportaciones de hikki en anime y movies , faltaria evangelion rebuild pero aun no ha llegado a estrenarse en españa asi que ese queda fuera de descargas.
mas informacion de este ultimo anime , ya que este post no trata solo de descargas si no de informacion sobre hikki en colaboracion con anime.
*El contenido será diferente, aun cuando la historia transcurre durante el mismo tiempo de la serie de TV. *Será un remake, aunque al parecer incluirá nuevos trabajos. *El enfoque será diferente a los que hizo Tomino con las películas Gundam Z New Translation.*Aunque no se haya visto la serie de TV, el público podrá disfrutar de igual manera la película. *No se utilizarán palabras o frases difíciles.*Como antítesis a la industria de animación actual, se busca dejar de lado la "era" iniciada con Evangelion.
La primera pelicula, REBUILD OF EVANGELION:01 estreno a principios del verano de 2007, y tiene una duracion aproximada de 90 minutos. La segunda parte, REBUILD OF EVANGELION:02 se espera para enero de 2008, tambien con 90 minutos de duracion.Las dos ultimas partes, REBUILD OF EVANGELION:03-04, serian vistas en el verano del 2008 (posiblemente en junio), cada una con 45 minutos de duracion. Rebuild 03 contaria parte de lo que ocurre en las peliculas y capitulos 25-26 de la serie; mientras que Rebuild 04 estaria constituida por nuevo material. (entiendase en japon claro, en españa ni idea).
Hablaremos tambien de la pelicula casshern.


Casshern
Título original
Casshern
Nacionalidad
Japón
Año
2004
Género
Accion
Formato
Color
Duración
141
Director
Kazuaki Kiriya
Reparto
Yusuke Iseya, Kumiko Asou , Akira Tereo, Kanako Hiquchi
El futuro no pinta nada bien. Japón se ha impuesto a otras superpotencias pero su población se resiente: demasiada contaminación. En un mundo agonizante sobrecargado de individuos desesperanzados surge la esperanza: las neocélulas, un descubrimiento reciente del que podría depender la supervivencia de la raza humana. Como no todo puede ser tan fácil ni tan bonito, a raíz del estudio de las neocélulas, aparece una nueva raza humana: los neo-sapiens, quienes no terminarán de encajar entre los "humanos normales" y buscarán su destrucción ...pero surgirá un héroe dispuesto a interponerse entre los neo-sapiens y los humanos, alguien conocido como Casshern.

Hikki hace un duo

Segun he podido leer hace unos momentos ha salido la noticia de que hikki ha hecho un duo con un cantante americano de nombre Ne-yo, parece ser que formara parte del ultimo disco de este cantante y el titulo seria do you. segun dice la noticia el 21 de noviembre sale la cancion.

Ya hay disponible una preview de la misma , aqui se puede escuchar el fragmento , la cancion es de tematica R/B , y parece formar parte de la nueva estrategia de hikki para entrar en el circuito americano haciendo colaboraciones con otros grupos.



http://hikki.mforos.com/visit/?http://w4.media-convert.com/convert/?xid=iwedegnw

Beowulf

Trailer sin censura de Beowulf, película dirigida por Robert Zemeckis, que se estrena este mes.

jueves, 8 de noviembre de 2007

Christmas In Guild Wars 2006

dedicado a los mienbros de luz de isis , a edusito san a keldor dragonbane y a la gente que conozco del guild.

guild wars y hikki aPASSIONnadamente

Aqui os dejo un video excelentemente realizado que reune a mi juego favorito junto a mi cantante favorita .

lo encontrareis al ladito a disfrutarlo.

jueves, 25 de octubre de 2007

Assience , Hikki canta para la marca de cosmeticos

La cancion se llama " Stay gold " y es para la conocida ( en japon) marca de productos de cosmetica y belleza Assience , por lo que que se ha podido saber esta cancion sera incluida en su nuevo album en japones en 2008. decir que ahora esta trabajando en 2 discos a la vez , el mencionado en japones y otro en ingles que deberia servir para lanzarla al publico norteamericano . de su nuevo disco en ingles los rumores apuntan a que volvera a contar con la colaboracion de el gran productor, Timbaland , lo cual seria una grata noticia sabiendo del carisma y potencial de este artista .
Aqui unos extractos de la cancion incluida la del anuncio en si de assience.

http://es.youtube.com/watch?v=M33J96wA9Lc

http://es.youtube.com/watch?v=3X2SiSwhaug

viernes, 19 de octubre de 2007

grafologia

La Grafología es una técnica proyectiva que estudia la escritura con el fin de describir la personalidad de un individuo, para intentar determinar características generales del carácter, diagnosticar acerca de su equilibrio mental (e incluso fisiológico), la naturaleza de sus emociones, su tipo de inteligencia, aptitudes profesionales y en general, el grado de salud o enfermedad del que escribe.


No debe confundirse grafología con la caligrafía forense o, más apropiadamente, peritaje caligráfico, una disciplina utilizada en criminología con el propósito de comparar escritos y determinar, por ejemplo, si un documento fue firmado por la persona que se supone que lo hizo.


L a mia quedo de la siguiente manera....


Grafológicamente, la firma es una biografía abreviada de su autor.Debe observarse conjuntamente con un texto que la acompañe, pero de cualquier forma, de acuerdo a ciertas características específicas de su signatura, se puede distinguir lo siguiente:
La ubicación en el papel indica que se manifiesta como una persona reservada, con cierta timidez.Según el tamaño de la firma, mediano, tiende a una extraversión moderada.El predominio de formas curvas, revela gustos estéticos, amabilidad y buenos modos.El ángulo descendente indica cierta apatía y resignación. Podría determinar cansancio o stress.La velocidad lenta señala una persona meditativa y precavida en su actuar.Según la presión de la escritura, posee un temperamento práctico y activo.La rúbrica indica una búsqueda de refugio y protección. Cierta desconfianza surgida posiblemente de situaciones vividas en el pasado.Al tener solo algunas letras legibles, indica que toma ciertas reservas antes de conceder su confianza a los demás.La utilización de las mayúsculas en la firma permite deducir que tiene una buena autovaloración y autoimagen.Al utilizar el nombre y apellido, demuestra un equilibrio entre el rol familiar y social. El 'Yo' íntimo y la tradición.
Las características precedentes de este informe son generales, y están enteramente basadas en lo que representa su estampa personal en el momento instantáneo en que la escribió, y muchos factores están sujetos al cambio permanente según el devenir de la vida.
Estudio grafológico gratuito de la firmahttp://www.grafologico.com/


Quien quiera probar adelante, aqui en este link se efectua.

http://www.grafologico.com/grafologia/material_relacionado_estudio_grafologico_gratuito_de_la_firma.htm

Fotos de hikki ( bonitas, bonitas)





























LUZ


La luz (del latín lux, lucis) es una onda electromagnética, compuesta por partículas energizadas llamadas fotones, capaz de ser percibida por el ojo humano y cuya frecuencia o energía determina su color. La ciencia que estudia las principales formas de producir luz, así como su control y aplicaciones se denomina luminotecnia.
LUZ , una palabra que es corta , pero tiene fuerza , la palabra es esperanza ( ver la luz al final del tunel) , es alegria ( dar a luz al retoño) , es amor ( eres la luz que ilumina mi camino todos los dias ) ,es muchas definiciones y todas positivas en un mundo donde alternan luz y oscuridad , lo bueno y lo malo , la felicidad y la tristeza , el amor y el dolor , cuando llegue la luz nos acariciara el cuerpo y reconfortara nuestras heridas , dejaremos atrás la oscuridad y solo daremos pasos hacia la luz por que sabremos que nuestra alegria perdurara alli.
LUZ, es nuestra chica a la que hemos dedicado con entusiasmo y cariño y tambien orgullosos de ello tantas y tantas palabras , videos , fotografias ... palabras maravillosas , alabanzas , gestos de admiracion , de ternura , de sensibilidad , de valor , de calidad . De tantas cosas y todas con ese sentido positivo , hablamos de la LUZ , nuestra LUZ , nuestra Hikki como cariñosamente bautizaron los fans americanos y tambien hicieron suyo los fans japoneses .
Ella siempre coje una parte de nuestras vidas todos los dias , en algun momento del dia pensamos en ella y en su musica , nos atrae como iman al hierro cuando canta , por que no podemos resistirnos a la LUZ de su encanto , de su calidad artistica y de su calidad humana.
Somos libelulas atraidas a la LUZ y en nuestros ordenadores nos sentamos a leer , escuchar y escribir a esa LUZ , a esa chica tan especial , nuestra hikki.
Hikki , mote para nuestra LUZ hikaru utada , la chica (AKEMI) con la que nos deleitamos , ella es ( AKIRA) en su naturaleza , nuestra (HIMEKO) de ojos rasgados , (HOSHI) que nos guia en su (MICHI), la chica (SHIZUCA) que nuestros ojos se deleitan en ver y nuestros oidos en escuchar, nuestro (TAKARA), el de todos los que la conocemos , siempre (YOKO) con su esplendorosa sonrisa, por que es (YUKO) , nuestro (YURI) en el jardin, es (TAMIKO) y (TOMOKO), y para nosotros siempre sera (SUMIKO) , y en el mar de nuestros corazones ( SHINJU y SANGO), nuestra (MINAKO) ,semilla de (KIKU), no habra (KASUMI ) en su presencia por que sus fans seremos (HOTARU) en su camino y siempre podra contar con nuestro apoyo incondicional.Resplandeciente como (NATSUMI) quedara grabada en nuestras retinas para siempre y en nuestros corazones brillara su (HIKARI) mientras que tengamos siempre su recuerdo presente pasado y futuro grabado en nuestra alma.
LUZ que nos iluminas , manten tu intensidad y sigue haciendonos felices con tu musica y tu persona , nosotros a cambio seguiremos tu estela y aquí permaneceremos en tu espacio en ese ratito que tengamos asignado y nuestras palabras reflejaran tus actos mientras mantengamos nuestra ilusion en tu LUZ.
SIGNIFICADOS Y TRADUCCIONES
Akemi = Brillante y Hermosa
Akira = Alegre
Himeko = Princesa
Hoshi = Estrella
Michi = Camino, Senda, Sendero
Shizuka = Calmada, silenciosa, pacifica, serena
Takara = Tesoro
Yoko = Niña del sol o Niña Positiva
Yuko = Niña Graciosa
Yuri = Lirio
Tamiko = Niña extraordinaria
Tomoko = Amigable
Sumiko = Niña permanente
Shinju = Perla
Sango = Coral
Minako = Niña Bonita
Kiku = Crisantemo
Kasumi = Niebla
Hotaru = Luciérnaga
Natsumi = Bonito Verano
Hikari = Luz

The goodfather of gore - LUCIO FULCI


Lucio Fulci nació en Roma (Italia) el 17 de junio de 1927 y su formación estuvo ligada a otro gran maestro Visconti ya que ambos estudiaron juntos. Fulci es el gran director de lo macabro y del buen gore. Si Sergio Leone era el rey de los spaghetti-western, Fulci lo era del spaghetti-zombie.
Su primer trabajo fue I’ladri (1959), una especie de comedia musical que tuvo bastante éxito en Italia. Siguió haciendo comedias hasta 1966 año en el que dirigió un western (Tiempo di massacro), dando una imagen más propia y una de las características de su cine: el fuerte impacto visual.
Seguidamente entraría en el mundo del thriller, giallo italiano (el giallo proviene de una tradición italiana; unas novelas de bolsillo de suspense de mediados de los ’50 que tenían la cubierta amarilla/ giallo), Una lucertola con la pelle di donna (Una lagartija con piel de mujer, 1971), de la que Fulci dice que es su mejor película, ya que contaba con un buen guión.
No empezaría a hacer terror hasta que en 1977 dirige Sette note in nero (The psychic), con Jennifer O’nell y guión de Dardano Scachetti. Esta historia de una chica que es capaz de ver su propia muerte no fue rechazada en los Estados Unidos y tomo un lugar destacado en Italia.
En 1979, Darío Argento produce la secuela de La noche de los muertos vivientes, dirigida de nuevo por George A. Romero, que en Europa recibió el nombre de Zombie, cosa que aprovecha Fulci para sacar al mercado su película de muertos titulada oportunistamente Zombi 2 (Nueva York bajo el terror de los zombi), que fue una falsa secuela de la original.
La película gozó de un éxito extraordinario en Estados Unidos y Europa, contó de nuevo con guión de Dardano Scachetti y F/X del genial Gianneto De Rossi. Curiosamente, Fulci va a lograr sus mejores películas con Scachetti y De Rossi.
Nueva York bajo el terror de los zombi, es una buena película de muertos vivientes con buenos F/X y escenas de gore explícito, y aunque la película se desarrolle prácticamente en una isla con clima tropical, no rebaja su magnífico final.
La historia comienza en Nueva York, un barco sin rumbo, cuando llega la policía descubre que en interior del barco se alberga un zombie. A partir de este momento la hija del dueño del barco junto a un periodista, buscará a su padre que se encuentra en una isla plagada de zombies sedientos de carne. La famosa escena del ojo de la película es algo que ningún aficionado al cine gore debería perderse.
Pronto llegaría su gran obra maestra y sin duda del cine gore …E tu vivari nel terrore! L’aldila en 1981, que en España recibió el nombre de El más allá. Fulci en este film contaría con la que fue una de sus grandes musas Katrina Mac Coll.
La historia de esta cinta se desarrolla en Lousianna en 1930 en un hotel donde es asesinado un pintor brujo, esta situación hará que cincuenta años después, en 1980, provoque la apertura de una de las siete puertas del infierno. La heredera del hotel tendrá que enfrentarse al más puro terror, mientras ve impotente como el infierno se va apoderando de su realidad.
Esta excelente película lo tiene todo: una atmósfera inigualable, giros de guión insospechados, una buena interpretación por parte de los actores, y lo más importante, consigue provocar terror a través de las hordas finales de zombies y un final inigualable. Un suspense in crescendo no apto para estómagos sensibles.
En 1981, dirigirá otro film de zombies, Paura nella cita dei morte viventi (Miedo en la ciudad de los muertos vivientes) en la que contaría de nuevo con su grupo particular: Scachetti, De Rossi y Katrina.La película no es tan buena como la anterior, se queda en algo soso con unas cuantas escenas impactantes, de hecho aparece de nuevo el libro del Eibon (ya utilizado en El más allá) y que es una referencia al mundo de Lovecraft. No en vano después de ésta seguiría haciendo referencias al mundo lovecraftiano cuando dirige otra de sus grandes películas: Quella villa accanto al cimitero (Aquella casa al lado del cementerio) .
Quella villa accanto al cimitero, dirigida por Fulci en 1981, es una película atractiva y que será imitada hasta la saciedad. Aunquepeque de un desarrollo lento, no desmerecen su increíble final y geniales golpes de efecto. Fulci logra una buena película de un guión absurdo.
La acción trascurre en una casa situada a las cercanías de un cementerio donde se traslada una familia a vivir. Pronto comenzarán a oír extraños ruidos, como los lloros de un niño, la aparición de extraños personajes y una serie de trágicos asesinatos. Todo ello con una excelente música de Walter Rizzati y una de las mejores ambientaciones para una película que consigue provocar el verdadero terror y una tensión sin fin en su parte final.Después de estos dos grandes films, Fulci dirigirá Il gato nero (El gato negro) una película mediocre de la cual no merece la pena señalar nada, y una película muy brutal y desagradable y quizás incluso misógina Lo squartatore di New York (El descuartizador de Nueva York), filmada en 1982 con unas escenas impactantes de esas que no dejan indiferente a nadie en las que se ve todo tipo de desmembramientos y visceras.
L’occhio del male (Manhattan Baby), también rodada en 1982, es una cinta vulgar de un bebé que es poseído por un espíritu diabólico.
A partir de esta época de oro, Fulci estará sujeto a grandes altibajos. En 1983 hace un intento de ciencia ficción cutre con I guerreri dell anno 2072 y llegaría un buen giallo en 1984, Murderock, un fallido intento de mezclar el thriller con la música, que no en vano logró una película con buenas escenas oníricas y un buen final. En una escuela de danza de alto prestigio se empiezan a cometer una serie de asesinatos que tienen en común el método (un alfiler de grandes dimensiones), la directora de la academia se verá implicada en dichos crímenes.
Después de Murderock, Fulci dirigirá Zombi 3 (1987) una malísima película que él mismo no llegó a terminar debido a problemas de salud. Fulci reniega de esta película ya que durante el rodaje tuvo problemas de todo tipo y por supuesto no quedó satisfecho con el resultado final.
Ya en 1987 rueda Aenigma, pésima cinta que muestra a un Fulci en completa decadencia, donde el gore que tan famoso le hizo en su momento brilla por su ausencia. En 1990 dirige Demonia, película de la que Fulci dijo que se perdió por una mala fotografía y Gatto nell cerbero una película autohomenaje destinada a las televisiones por cable.Finalmente, Fulci fue objeto de un homenaje a su carrera en Sitges 1995, poco después murió, el 13 de marzo de 1996.
Lucio Fulci, es un director de culto que no tiene un término medio, o te encanta o lo odias. Sus obras principales son, en mi opinión, base del cine de terror actual y todo un ejemplo a seguir sobre los principios de cómo hacer buen cine de horror.
Para mi el maestro , para sus incondicionales le llamaron the goodfather of gore , este año se estan reeditando por fin (ya era hora) de nuevo sus mejores peliculas , yo voy a hacerme con todas las que salgan , puesto que las copias bajadas del emule son cochambrosas.Aquel que le guste el terror , no deberia pasar de dejar alguna de sus mejores peliculas , aunque hay que advertir que no son como las yanquees de hoy en dia , son de una crudeza y de un impacto visual escalofriante, lo mejor era las atmosferas malsanas que sabia crear y dotaba a sus peliculas de un ambiente decadente que pocos ninguno de los directores de terror de hoy dia se acercarian ni de lejos a conseguir.
en youtube se pueden ver trailers de sus pelis , que aqui no pondre , por que repito son tremendamente violentas y el que quiera verlos que lo busque por su cuenta ( y riesgo).
salutti a tutti

martes, 2 de octubre de 2007

Vaya , acabe el guild wars

Bueno , pues acabe el guild , domingo noche y el gran destructor fue abatido, todo con los inseparables heroes y esbirros , no fue muy dificil una vez visto por donde cojeaba el bichillo , peor fue de abatir el disco , no musical precisamente, ojo que ya meti spoilers, no leer quien no acabo.
el final deja incognitas, ciertamente corto y poco vibrante, solo la imagen final del ojo que se abre deja algo de interes, por que no me parece un final digno de una leyenda de 3 años y no merecia un cierre tan abrupto , ademas los personajes quedan relegados a un plano sin importancia y nos quedamos sin saber varias cosas en lo que deberia ser un final cerrado.
muchas incognitas abiertas o un final apresurado vi yo , el hecho es que esperaba mas y lo que vi me dejo fria , si debia ser asi para concienciarnos en el gw2 , pregunto yo, que hacer durante el tiempo que queda para su salida si ya esta todo finiquitado. solo veo un resquicio y es el pack de octubre especial, pero raro veo yo que eso sea el epilogo de una historia excelentemente contada pero rematadamente mal finalizada, una verdadera lastima.

Wallpapers chulos


Un par de wallpapers chulos

sábado, 8 de septiembre de 2007

Pintando a Hikki con Photoshop 2



Nuevo dibujo de Hikki con una imagen más actual y mejor que la anterior.

lunes, 3 de septiembre de 2007

Ha vuelto la diva

pues eso, vuelve la mas grande con una cancion maravillosa y celestial, aqui dejo su ultima actuacion el 3 de septiembre en el programa hey x3

sábado, 4 de agosto de 2007

ATB


Con el debut del single “9 PM (Till I Come), lanzado bajo el nombre de ATB, André Tanneberger dio el salto para convertirse en uno de los referentes del panorama actual..

Pero empecemos por el principio:

ATB nació en 1973 en un pueblo de oeste de Alemania, Freiberg (Thuringia) y en 1984 por motivos de trabajo de sus padres se traslado a Bochum, residencia actual del DJ. Todos los fines de semana solia ir al TARM CENTER para escuchar las sesiones que por aquel entonces realizaba Thomas Kukula. Fue entonces cuando conoció la música dance y decidió hacer canciones el mismo.
Adquirió un ordenador Amiga y un sintetizador básico y demasiado simple para poder realizar sus primeras composiciones en la habitación de su casa.
Poco a poco ATB fue metiendose en el mundillo de la música dance y gracias a compañeros del mundillo logro conocer a Thomas Kukula, que lideraba el proyecto General Base.
Quedo impresionado al escuchar los primeros pasos de ATB y decidió ofrecerle su estudio, equipado con la ultima tecnología del momento para poder terminar de arreglar las canciones que había empezado a crear.
El estudio contaba con numerosos ordenadores, sintetizadores, mesas y todo lo que un estudio debe tener sin embargo, entre todos esos aparatos estaba un sintetizador que ATB usaba muchísimo, Sequential Pro One.
Poco mas tarde ATB fundo su primer proyecto musical junto a otros músicos, el nombre del grupo fue precisamente el de ese sintetizador al que tanto cariño le tiene SEQUENTIAL ONE.

Dance fue el primer single que André lanzo como sequential one, fue en 1993 y a este le siguieron otros títulos de corte techno. Mientras experimentaba con Sequential One André poco a poco iba adquiriendo muchísimo equipo electrónico para poder montar su propio estudio.
André siguió componiendo nuevas canciones pero es cierto que su gran éxito no llegaría hasta que lanzo 9 PM (Till I Come) bajo el sello de KONTOR Records. Ese single con sus peculiares beats y la guitarra que incluía en la melodía (hasta el momento nadie se habia atrevido a usar guitarras en la música dance) hizo que su nombre apareciera en todos los charts internacionales consiguiendo el inicio de su exitosa carrera. Antes de lanzar 9 PM dejo sequential one para en solitario trabajar bajo el nombre de ATB (André TanneBerger). A este single le siguieron mas, que no consiguieron mas que aumentar su popularidad, Don’t Stop o Killer (killer es una versión original de una clásico de Adamski) fueron los siguientes singles los que inspiraron el primer disco que bajo el nombre de ATB editaría, un nombre fue MOVIN’ MELODIES.
Ya desde ese momento Atb no solo tenia éxito como productor sino que también lo tenia como “remixer” y gente tan popular como MOBY, WILLIAM ORBIT y A-HA entre otros solicitaron que fuera el quien hiciera los remixes de algunas de sus canciones

Para su segundo disco de estudio TWO WORLDS ATB quiso experimentar algo nuevo, quería crear un disco que recopilara dance y chill-out. Así que ese es el motivo de que TWO WORLDS se un doble CD, el primer CD esta dedicado a la música dance y el segundo a la música Chill-Out.
TWO WORLDS contó con la colaboración de varios artistas ya consagrados en la música pop y new age. Es el caso de Heather Nova, con quien hoy en dia sigue colaborando, y de York. Sus voces no fueron elegidas al azar, ATB siempre ha estado fuertemente influenciado por la música de Michael Cretu (lider de Enigma, con quien colaboraría ), Mike Oldfield y Jean Michel Jarre y es quizás por ese motivo por el que la voces femeninas siempre se han parecido a las que estos artistas han usado en sus composiciones., Sobre todo las de Michael Cretu, de quien ATB se considera un grandísimo fan.

Los Singles de este disco fueron, THE FIELDS OF LOVE y THE SUMMER


Y llegó otro nuevo single de este mismo disco, uno de los mejores (opinión del webmaster) y sin duda uno de los que mas éxitos le daría y le sigue dando. LET YOU GO. Este single ha tenido numerosas revisiones. La voz femenina de esta canción fue la lider del grupo canadiense WILD STRAWBERRIES (ROBERTA CARTER HARRISON).

Tras este disco llegaría el tercer disco de estudio DEDICATED, con el que poco a poco iría adquiriendo nuevos seguidores. El estilo del disco es similar a los anteriores, contiene tres o cuatro éxitos de ventas y el resto de canciones son al mas estilo ATB. El hecho de decir que solo contiene cuatro éxitos de ventas no indica que el resto de canciones sean malas sino que son mas para discoteca y no como para escuchar en radios locales.
Para este nuevo disco contaría con una voz ya conocida, la de ROBERTA CARTER HARRISON. Quizás la voz mas característica que haya acompañado a las canciones de ATB. Podemos oirla en singles exitosos como You’re Not Alone o Let You Go. Su presencia se vera el próximos álbumes también.
El álbum cuenta con dos canciones especialmente dramáticas HERO y I WANNA CRY dedicadas a las víctimas y a las familias de las víctimas de la tragedia del 11 de septiembre de 2001


Un nuevo disco apareció un año después ADDICTED TO THE MUSIC, con el que el autor reconocía su verdadera adicción , placer y “vicio”, la música, algo sin lo que no podría vivir.
Es un disco de corte mucho mas duro,con canciones que pasan del dance al trance y que cuenta con beats mas propios de discotecas. En este disco dejan de existir covers de otras canciones y podemos descubrir canciones tan increíbles como In Love With The Dj, I Don’t Wanna Stop o Long Way Home.
Cabe destacar también Everithing Is Wrong y We Belong por el nuevo estilo que ATB imprime en estas canciones.
Las voces femeninas de este disco corren a cargo otra vez de ROBERTA CARTER HARRISON

Ese mismo año se lanzaría el recopilatorio ATB THE DJ IN THE MIX y es que debemos recordar que ATB es DJ y por tanto no solo pincha sus canciones.
Fin de semana tras fin de semana pincha en distintos clubes y este disco no es mas que una recopilación de una gran sesión trance.

Y llegamos al año 2004, año en el que se lanza el disco NO SILENCE.
Hacia años ATB decidió sacar un doble disco, two worlds, que aunaba el dance el chill... Esto no deja de ser algo parecido, Addicted To The Music seria esa parte dance y el disco No Silence seria esa parte mas relajada, sin llegar a chill pero mas relajada.
La voz femenina por excelencia de ATB (Roberta carter Harrison) sigue presente aquí en AFTER THE FLAME, considerada como la secuela de I Don’t Wanna Stop y WAIT FR YOUR HEART .
Sin duda estos no fueron los exitos de este disco, sino que lo fueron MARRAKECH y ECSTASY, cantados por TIFF LACEY
MARRAKECH fue la canción que le volvió a impulsar una vez mas al numero uno de los charts internacionales fue elegida como banda sonora para la película MINDHUNTERS (Cazadores de mentes)

Otra vez para terminar el año ATB nos deleitaría con un nuevo recopilatorio llamado ATB THE DJ IN THE MIX 2


En 2005 Se lanza un recopilatorio de la canciones de ATB que recoge los mayores éxitos del artista incluyendo ademas 6 nuevos títulos, dos de ellos grandes éxitos:
HUMANITY
FAR BEYOND
TRILOGY part2
TAKE ME OVER
FAR BEYOND
LET YOU GO (2005 Reworked)

Durante el año 2006 ATB ya estaba trabajando en su nuevo disco TRILOGY pero quiso dejarnos la considerada como mejor session de ATB THE DJ IN THE MIX en su volumen 3

Y por ultimo, este año 2007 se estrena TRILOGY

ATB You Are Not Alone

Me apetecia colgar este video, de un grupo que siempre me ha gustado mucho y esta es una de las canciones que mas me gusta, a disfrutarla.

lunes, 30 de julio de 2007

El increible Theremin

Para el que no lo conozca, el Theremin es el único instrumento del mundo que se toca sin tocarse :-)

Fue inventado en 1919 por el típico físico loco ruso y su sonido es muy peculiar. En seguida os vendrán a la mente las típicas películas de serie b de marcianos (si sois aficionados a estas). Ojo, si alguna vez vais por la calle y escucháis el sonido de un theremin, mirad al cielo por que seguramente en cualquier momento aparecerá un platillo volante para abduciros :-)

Aquí os dejo con algunos videos:

La Valse D'Amelie - Theremin


The Legend of Zelda Theme on theremin


Gnarls Barkley Crazy Theremin Jam


Theremin Duo, Rupert and Art, at Theremania


Qué os parece? Curioso, no?

Last.fm quilt

Para todos aquellos que dispongais de una cuenta de la red social musical last.fm (y los que no disponeis podeis sacaros una de forma totalmente gratuita) es muy facilito hacer un gráfico de este tipo para incluirlo en el diseño de vuestro blog.




Estos gráficos se alimentan automáticamente a partir de nuestras listas de last.fm. Por ejemplo el mio está obtenido a partir de la lista de los artistas que más escucho. Y crearlo ha consistido prácticamente en dos clicks de ratón. La dirección es la siguiente (ojo, solo para usuarios registrados):

http://www.last.fm/widgets/quilt/

Para qué sirve esto? Bien bien no lo se pero se me ocurre por ejemplo para dar a conocer la música que te gusta o simplemente para fardar. El caso es que el resultado me gusta mucho :-)

Qué os parece? Ahora me pregunto si se podrá obtener un gráfico así a partir de varias cuentas diferentes, por ejemplo para ponerlo en este blog.

domingo, 29 de julio de 2007

Pintando a Hikaru Utada con Photoshop



Pues como dice el dicho, mas vale una imagen que mil palabras, en este caso un video.

sábado, 28 de julio de 2007

Hikaru Utada-Close To You

Hikki versionando el tema de The carpenters Close to you cuando formaba parte del grupo Cubic u, de mas jovencita.

(Hikaru Utada) With Or Without You [U2 cover - live]

Version de hikki de el tema de U2

viernes, 27 de julio de 2007

Hikki "Passion"



Videoclip de Passion, tema perteneciente al CD Ultrablue, con ese toque surrealista que suele imprimir en sus videos. ¿Cómo podrá moverse con ese traje?

jueves, 26 de julio de 2007

Request Cover - Simple and Clean (acapella)

Vamos a cantar todos, venga que es facil , jeje...bueno al menos nos lo pasamos bien...

Hikari - Utada Hkaru

Una version del hikari con una espontanea, la verdad es que sale bien parada del asunto.

utada hikaru take on me

Vaya , vaya, lo que se encuentra por la red, si es hikki cantando el take on me el tema favorito de mis idolatrados aha, una cancion que me ha fascinado desde siempre.

Kremlin Dusk -- Utada

Otra vez kremlin dusk, pero ahora solo veras los lyrics.asi uno se entera algo mas de lo que dice la letra.

Exodus 04

Hikki cantando exodus 04, jolin es que esta chica es muy buena , cada dia me gusta mas...

Black Sheep - Movie Trailer

Aqui tenemos el trailer de black sheeps o sea ovejas asesinas, va a ser que no me lo pierdo , jeje....encima dan 2 por el precio de una, genial...

Severance - Trailer en español

aqui tenemos el trailer de severance, el titulo que le han puesto en españa es desmenbrados, a saber por que...

Manga films hace su Grindhouse particular


Si eres de los que están cabreados con la decisión de dividir “Grindhouse“, la película rodada a dúo entre Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, en dos películas distintas para cobrarnos a los europeos dos veces por el mismo producto, ésta es tu oportunidad de sacarte la espinita.
Manga Films estrena el 14 de agosto “Programa doble de terror“, un programa doble (valga la redundancia) con dos de las cintas de terror más esperadas del año en una misma sesión: “Desmembrados” y “Ovejas asesinas“.“Desmembrados” (Severance) es la segunda película de Christopher Smith (”Creep“). En ella veremos cómo una multinacional armamentística invita a sus ejecutivos a pasar unos días de team-building en el nuevo y lujoso spa corporativo de Rumanía. Pero lo que parecía que iba a ser un aburrido fin de semana se convierte en una desesperada lucha por la supervivencia cuando son atacados por un enemigo desconocido y letal…
“Ovejas asesinas” (Black Sheep) está dirigida por Jonathan King y nos traslada a una remota granja de Nueva Zelanda, donde un científico está realizando un irresponsable programa de ingeniería genética que intenta crear la “oveja perfecta”. Cuando un grupo de ineptos activistas medioambientales deja en libertad a un cordero mutante, miles de ovejas se convierten en depredadores sedientos de sangre cuyo objetivo es acabar con la raza humana.
Este concepto del programa doble es algo que a mí personalmente me gusta mucho y creo que se merece todo el apoyo por ser una iniciativa diferente en un país como España en el que somos muy amigos de llorar nuestras penas en lugar de intentar algo nuevo.

"Elemental" querido watson.




Pues eso, quiero poner aqui la espada elemental que obtube el otro dia en el juego guild wars , la verdad es que me gusta admirarla , jeje.

Las reinas del jpop -NAMIE AMURO-


Incluso aunque la musica de Namie esta principalmente enfocada en el estilo del R'n'B, también varía en otros géneros como Rock, pop e incluso Dance/Trance. Las canciones de Namie pueden ser cualquier cosa, menos aburridas. Sus letras son generalmente una mezcla de Inglés y Japonés.A menudo también puedes escuchar a gente hablando sobre un rivalidad entre ella y Ayumi Hamasaki, pero cuando miras sus estilos de cerca puedes ver que esta no es la causa. Ambas son buenas artistas individuales!


La carrera de Namie Amuro comienza con la banda Super Monkeys en 1992. Después de 7 singles de este quinteto que fueron amigos desde la escuela, el talento de Namie había sido tan obvio que hizo una tentativa carrera de solista y se cambió de sello, desde Toshiba EMI a Avex Trax. Su primer single "Body Feels EXIT" salio a la venta con 1 millón de copias.(Los Super Monkeys no desaparecieron del camino. Tambien se fueron a Avex Trax y continuaron bako el nombre de MAX)Debido a su legendario productor Tetsuya Komuro (globe), llegó a ser más que una celebridad y estaba cada vez más presente en los medios de comunicación. No solo era muy acertada con su música, sino que también se hizo un ídolo para las muchachas jóvenes quienes copiaban su apariencia: cabello largo y cafe con brillos, faldas cortas y botas altas.Después de ser premiada como la Mejor Artista Femenina en 1996, anunció su embarazo y matrimonio con el cantante Masaharu Maruyama a finales de 1997. Eso siginificó una pausa en su carrera hasta que su hijo Haruto nació el 19 de Mayo de 1998. No mucho tiempo después, ella está de vuelta con el single "I Have Never Seen", que fué inmediatamente ubicado en la cima de los rankings.En 1999 trajo un poco más de R'n'B en su música cuando trabajó con el productor americano Dallas Austin. El mismo año ocurrió una tragedia: Su madre, con la cual creció después del divorcio de sus padres, fue brutalmente asesinada por su cuñado.El single "NEVER END" fue lanzado en Julio del 2000 y fue presentado frente a varias personas influyentes, como por ejemplo Bill Clinton.En Agosto del siguiente año salió "Say the word", La letra de la primera canción la escribio ella misma. Un mes después trabajó junto al rapero Verbal (m-flo) en "lovin' it", una canción para las victimas del atentado del 11 de Septiembre.En el 2002 Namie comenzó a integrarse en la escena R'n'B japonesa bajo el seudonimo de SUITE CHIC.Colaboro con muchos hip hop populares y artistas R'n'B, y lanzó varios singles y álbumeshasta que termino su proyecto de nuevo el año siguiente.Con "shine more", volvio a su carrera de solista y lanzó su primer álbum después de 3 años, a finales del 2003 - "STYLE". Desde noviembre a principios del 2004 estuvo de gira en Asia "Namie Amuro SO CRAZY" y estuvo como la primera artista major jpop en presentarse en vivo en Seul, Sur de Korea.Después de la catastrofe del tsunami en el Sur de Asia, participó como la única representante Japonesa en el MTV Asia Aid y donó una gran cantidad de dinero a UNICEF.En comerciales para Suzuki, aparecía su siguiente cancion; Queen of Hip-Pop, la cual todos pensaron sería en nuevo single en Abril. Namie lanzó WANT ME, WANT ME aunque en cambio, fue criticado por sus insinuaciones sexuales (y que sigue liderando en el puesto número 2 en los rankings).En mayo entregó la custodia de su hijo Haruto a su ex-marido y se concentró aún más en su carrera musical. Entre los premios para el "Mejor video R'n'B" y la premiacion para la mejor presentación en Asia, ella anuncia el lanzamiento de su 6º álbum de estudio "Queen of Hip-Pop".Hata el final de este año, ella estara en gira en Japón. Para Noviembre, se ha anunciado un nuevo single y para Diciembre un nuevo DVD.

Las reinas del jpop -UTADA HIKARU-


Con tan sólo 20 años, Utada Hikaru (conocida como “Hikki” para sus fans) es una de las artistas más conocida de Japón. Utada domina los top de las listas con una voz lisa que fue hecha para catchy, R& B y pop que ella graba. Con los lanzamientos en Japón, los Estados Unidos y Europa, ella se ha establecido como una de las artistas populares más versátiles en la escena de la música hoy en día.


Nacida en la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos, un día 19 de Enero de 1983, Utada Hikaru comenzó su vida en una familia repleta de músicos. Su madre, Utada Junko, fue una famosa cantante de Enka conocida bajo el pseudónimo de Fuji Keiko. A pesar que en un principio se desanimó dado el stress y la presión que implica el negocio de la música, Utada Hikaru finalmente se ve encantada con la idea de componer música y escribir canciones cuando tan solo tenia 11 años.Cursaba todavía la secundaria cuando Utada lanza su primer álbum en los Estados Unidos, ”Precious”, bajo el nombre de Cubic U. Desafortunadamente, parece que el disco fue lanzado prematuramente dado que ninguna de las jóvenes voces norteamericanas como Britney Spears (salvando las diferencias) habían tampoco alcanzado la popularidad todavía en el panorama musical norteamericano. Finalmente Precious alcanzó un pequeño nivel de éxito. Pero como es conocido siempre hay un lado positivo para todo, el album llamó la atención de los ejecutivos de Toshiba/Emi en Japón. Dado su dominio total tanto del japonés como del inglés, Utada pudo fácilmente trasladarse al otro lado del océano.Mientras asistía a la famosa “American School” en Japón, Utada lanza su primer exitoso single Automatic, el 9 de diciembre de 1998. Poco después sale a la venta su primer album, First Love, este disco desbancaría a toda la competencia existente al ver la luz en marzo de 1999. Con mas de 10 millones de copias vendidas alrededor de todo el mundo, el album se convirtió en el disco mas vendido en toda la historia de Japón.El nuevo milenio trajo consigo muchos mas éxitos gigantes, con Distance y Deep River. Ambos álbumes fueron recibidos con un increíble éxito en las listas de ventas, confirmando el éxito de Utada en Japón. A pesar de un pequeño retorno a Nueva York durante un breve periodo para asistir a la Universidad de Columbia durante el año 2000, no ha mostrado signos de ralentizar su carrera. A los 19 años, Utada se casó con Kiriya Kazuaki, quien había dirigido muchos de sus PVs.Utada ganó popularidad en Estados Unidos al haber colaborado con la norteamericana Foxie Brown en la grabación de ”Blow my whistle” para la banda sonora de la película Rush Hour 2, durante el año 2001. Utada continuó con esta tendencia a través de su single “Hikari”, que se llamó “Simple and clean” para su versión en inglés. Esta canción también fue usada como tema principal del popular juego de PlayStation 2, Kingdom Hearts.Su primer intento serio de alcanzar el éxito musical en los Estados Unidos llegó en el año 2004 a través de su álbum Exodus lanzado bajo la casa de grabación de “Island Def Jam Music Group” . El título del álbum era ya en sí, un anuncio del alejamiento que representaba este disco de sus raíces en la música popular japonesa. A pesar de todo, y como todos sus predecesores, Exodus fracasó en su intento de abrir el camino en las listas de éxitos Norteamericanas. Del otro lado del océano, la audiencia japonesa, adoró el álbum, dando de esta forma a Hikki, otro éxito en su carrera.A pesar de que su lanzamiento en los Estados Unidos han tenido poco éxito, otra oportunidad se presentó con singles como Devil Inside, que se metió en el ranking Billboard de Hot Dance/Club Airplay. Su último single Passion será usado como tema principal del juego Kingdom Hearts II, así que talvez sea este el single que la lleve al éxito. Europa no ha sido ignorada en la carrera de Utada. Su single ”You make me feel like a man” fue lanzado en el Reino Unido y la Unión Europea en 2005, siendo seguido por Exodus.No solo álbums como First Love lanzaron a Utada al estrellato, además también probaron que el R&B japonés tiene el potencial para ser un género muy vendible.Mientras en la década de los 90´s se impusieron en su mayoría “idols” con un perfil muy específico, Utada ha sabido ser diferente. Su preciosa voz y su sentido del ritmo tan ávido abrieron el camino para muchas chicas japonesas que no encajaban en el perfil de “Idol” japonesa. Definitivamente Utada ha dejado una huella imborrable en la escena musical, demostrándonos su potencial para mantener el R&B vivo en Japón.

Las reinas del jpop -AYUMI HAMASAKI-


Ayumi Hamasaki, más conocida entre sus fans como Ayu, ha sido considerada una de las más influyentes cantantes de pop e ídolos de la historia de Japón. Con un historial musical que abarca más de una década, Hamasaki la única artista pop que ha tenido siete de sus albums completos en los primeros puestos de las listas. En 2006, con el lanzamiento de su single número 39, “Startin'” / Born to Be, Hamasaki ha pasado a ser la única cantante femenina en tener 26 números uno y 37 singles en el Top 10 Oricon. Ayumi Hamasaki es famosa por sus constantes cambios de imágen y estilo musical que le han mantenido firmemente en lo más alto de las listas de éxitos por mucho tiempo. Hamasaki ha experimentado con casi todas las formas posibles de música centradas en el género Pop. Variando desde su colaboración en un album R ‘n’ B al rock suave y un gran surtido de albums con mezclas techno así como las clásicas reediciones de albums, no hay dudad de por qué Hamasaki es tan popular.


Ayumi Hamasaki nació en la Prefectura de Fukuoka, Japón, el 2 de octubre de 1978 y fue criada ante todo por su abuela a pesar de haber vivido con su madre. Según Hamasaki ella fue criada en un hogar liberal, donde se esperaba que ella misma tomara sus propias decisiones sin ayuda, viendo como su madre estaba normalmente ausente, trabajando para mantener a la familia.De pequeña, Hamasaki soñaba con seguir una carrera de modelo pero en un principio su deseo no fue del todo concedido cuando consiguió un puesto en un banco local. Sin embargo, en la época en que estaba en la escuela secundaria fue considerada una delincuente debido al pelo teñido y a su manera de vestir, que era muy poco convencional para aquella época en Japón. Tras un breve periodo, Hamasaki decidió abandonar los estudios y se mudó a Tokio para perseguir únicamente su deseo de convertirse en modelo. Hamasaki actuó en varios jdramas de bajo presupuesto como miseinen y películas de serie B como Sumomomomomo, pero no consiguió llevar a cabo una carrera como modelo debido a su estatura. Como resultado de su rechazo, Hamasaki pasó sus días deambulando por las calles de Shibuya comprando y bailando en los night-clubs. Fue en esos días que su futuro productor Max Matsuura descubrió a Hamasaki cuando cantaba en el karaoke de un club. Matsuura quedó impresionado por el talento de Hamasaki como vocalista y se acercó a ella para proponerle una carrera como cantante. Más tarde, Hamasaki revelaría en una entrevista que accedió a los planes de Matsuura “sólo porque no tenía nada más que hacer”. Según su contrato debía asistir a clases de canto en Tokio pero solía faltar a sus clases porque encontraba el sistema demasiado estricto. Después Matsuura envió a Hamasaki a Nueva York para elevar sus habilidades vocales; allí encontró un sistema de enseñanza más relajado tal y como quería. Impresionado por el estilo de Hamasaki al escribirle cartas, Matsuura sugirió que quizás debería intentar escribir sus propias letras.Fue en 1998 cuando Hamasaki por fin tuvo su debut musical con su primer single “poker face” . El single alcanzó el puesto 22 en las listas Oricon y vendió alrededor de 43.000 copias. No fue hasta el lanzamiento de “Depend on you” que Hamasaki irrumpiría en el Top10 del Oricon y con el lanzamiento de su primer album “A Song for XX” en 1999 que consiguió su primer número uno. “A Song for XX” fue rápidamente certificado como album de platinium por sus ventas. El primer maxi-single de Hamasaki que sería también platinium vino con el lanzamiento de “Boys & Girls” que se mantuvo en el número uno de las listas Oricon tan sólo por una semana después de su aparición debido al single de Ami Suzuki que rápidamente predominó en las listas. El maxi-single con mayores ventas de Hamasaki hasta la fecha ha sido el simplemente titulado “A”, vendiendo más de 1.600.000 de copias. En el 2000 la carrera de Hamasaki estalló en una especie de ‘Moda Ayu’ con su introducción para convertirse en una de representante de KOSE y promocionar una de sus marcas de pintalabios alcanzando el record de 500.000 unidades vendidas en solamente 2 días. Se convirtió también en la cara de la compañía telefónica TU-KA y fue en ese preciso momento que alcanzó la altísima popularidad que tiene en Japón. Con el lanzamiento de su tercer album “Duty” acompañado de la edición limitada de su maxi-single “SURREAL” y el DVD “Ayumi Hamasaki Concert Tour 2000 A” que Hamasaki se afianzó como la primera artista encabezar las tres listas en una semana. En 2005 vimos un notable cambio en el estilo musical tras la salida al mercado del maxi-single “Bold & Delicious/Pride” que obtuvo unas ventas desastrosamente bajas en comparación con otros de sus trabajos. Con el lanzamiento de su séptimo album “(miss) understood” , vendiendo 650.000 copias y alcanzando el número 1 en las World Global Charts, su popularidad parecía estar de vuelta. Su último single, que según los rumores saldrá el 21 de junio, parece asegurarle otro número 1; y aunque su popularidad parece haber disminuido con sus incursiones en nuevos estilos, Hamasaki será siempre recordada por su contribución a la industria del Pop japonés.

Asobi Seksu - Thursday

Canciones como trayazos directos al corazón. Y si no escuchad Thursday. Denso, hermoso y emocionante. Y no estamos hablando de un disco de baladas o romántico al uso. El sonido es más bien una maraña de guitarras por donde se cuela la aguda e hipnótica voz de la japonesa Yuki Chikudate.

No es un disco para pensar, para analizar en demasía, para inmiscuirse en su conceptualidad, para darle mil escuchas en busca de nuevos matices...Es un disco para divertirse, para conducir, para ir rápido andando por la calle a buen paso, para ir en el metro o en el autobús y...quizá...para enamorarse.

Asobi Seksu -

Asobi Seksu es un cuarteto neoyorkino con una chica japonesa-estadounidense al frente (Yuki Chikudate), lo que le otorga la peculiaridad de poder interpretar canciones tanto en inglés como en japonés, con una vocecita tipo chica anime pero con la fuerza de cualquier líder de banda de rock.

La voz de Yuki y las guitarras y bajos estilo shoegaze psicodélico le dan a la música de Asobi Seksu un aire etéreo. Recuerdo que la primera vez que escuché Citrus (el segundo álbum de la banda, lanzado en 2006) completito fue en mi iPod, camino a una cita, y el recorrido entero hacia mi destino fue como un sueño plácido y largo sumido en colores y sonidos cálidos, uno de ésos de los que uno no quiere despertar.

Con Asobi Seksu es como si la onda shoegaze siguiera viva en un sueño de más de 15 años, imperturbable, o incluso mejorada, con temas con un toque femenino y con un fantástico diseño que combina los mundos de Oriente y Occidente

Sobre el grupo Asobi seksu


Este grupo de postrock tiene la curiosidad en su nombre , puesto que traducido significa "PRACTIQUEMOS SEXO".

Eso es lo que significa en japonés Asobi Seksu, expresión que a su vez sirve para dar nombre a una de las bandas más interesantes del panorama actual. Dos neoyorquinos y una nipona son el núcleo central de un grupo que bebe del sonido que en los 90 practciaban bandas como Ride o Slowdive, eso que se dio en llama shoegazer, porque todos los grupos tocaban mirándose los zapatos, ensimismados en su música.

Como pudisteis ver en los 2 videos ,Goodbye, una buena sinfonía de ruido acaramelado perteneciente a su disco de 2006, el recomendable Citrus, tambien se puede ver Thursday que es, sin lugar a dudas, su mejor canción, una maravillosa oda de noise pop, con voces angelicales superpuestas y los sentimientos inflamados.

miércoles, 25 de julio de 2007

GRINDHOUSE: PLANET TERROR (en español)

Pongo el trailer en castellano de la pelicula , promete ser divertida a raudales.

martes, 24 de julio de 2007

Utada United 2006- Kremlin Dusk

Uno de las canciones del utada united, el concierto que dio en 2006 en tokio

Atencion al bootleg


Principales Logos de compañías Taiwanesas que se dedican a copiar Bandas sonoras y discos de grupos japoneses y anime. Si encontráis este logo en un CD, entonces no se trata de una copia original. Edito ya que se celebra el EXPOMANGA en MADRID. Leedos esta guía antes de comprar un CD de música de anime o J-POP Después de lo que me pasó en el pasado salón del Manga de Barcelona, he decidido compartir mi experiencia con otros e informar a la gente acerca del fenómeno Bootleg: Copias Piratas que se venden en el salón del manga. (No solo de barcelona, sinó de cualquier parte y también en subastas online) El problema no es que se vendan. Sino que se vendan haciéndose pasar por originales.Siendo copias de buena calidad (Pero no garantizada) muchísima gente las compra pensándose que son originales. Pero no lo son. La gracia precisamente de comprar un CD original, es que sea original. Si hubiera sabido que se trataba de una copia me hubiera ahorrado mucho dinero. Justamente por eso he decidido escribir este artículo acerca de los Bootlegs. Una breve guía para su identificación. El pero enemigo en este caso es la ignorancia. El problema no es la copia en si, sino el hecho de pensarse que es original y llevarse una gran desilusión o incluso un enfado. Que la gente haga lo que quiera. Que deje de comprar esas copias no originales o que siga comprandolas, pero lo importante es informar, porque la desilusión y rabia pueden ser grandes cuando descubres que aquel CD que con tanta ilusión te habías comprado, no es original: El principal sentido de tú compra: tener esa pieza original en tu colección.



Trucos para identificar un Bootleg o Copia Pirata (normalmente de alta calidad). * Precio barato (aún que en caso de títulos populares, como Final Fantasy se llegan a vender por 60€) * Encontrar el logo de una de las compañías productoras de bootlegs en el CD: (Miya, Alion, SonMay, Ever Anime...) * Made in Taiwan o Made in China * Información acerca el Copyright demasiado general (Por ejemplo, que solo ponga: "Todos los derechos reservados. La copia y distribución es ilegal") * Suele, pero no siempre, faltar el logo del propietario. Por ejemplo, los logos de Square, Konami, en caso de videojuegos, por ejemplo.

Biografia y discrografia completa de Utada


Esta es su vida a grandes rasgos


Hikaru Utada (宇多田ヒカル Utada Hikaru) también conocida como "Hikki" por sus fans japoneses, es una cantante de música Pop japonesa o J-Pop. Nacida en América, le gusta usar el orden occidental para su nombre: "Hikaru Utada", separando así su yo japonés y su yo americano. No obstante, sus últimos trabajos en inglés han sido lanzados bajo el nombre de "Utada" a secas. Es una de las cantantes asiáticas más exitosas del momento, debido a su estilo, su forma de escribir .



Utada es su nombre familiar, y la música, su negocio. Nacida en Manhattan el 19 de enero de 1983 e hija de una conocida cantante de música tradicional japonesa y de un productor de música, vivió su infancia entre Nueva York y Tokyo siempre influenciada por el mundo de la música gracias a su padre y a su madre. Durante su infancia, grupos como los Beatles, Led Zeppelin, Metallica, The Police y Dr. Dre fueron los que dejarían una huella en ella y marcarían el estilo musical de Utada. A los 13 años, Toshiba EMI contactó con ella para que escribiera canciones de pop en japonés, que después lanzaría en su primer y más exitoso disco, First Love, a la edad de 15 años en 1999. Este disco, First Love, fue el disco que más ventas ha recaudado en la historia de la música japonesa con más de 10 millones de copias. A este disco le sucedieron Distance y Deep River, y entre ellos muchos singles, todos en japonés. Entre sus trabajos más conocidos está "Hikari", el tema principal del videojuego Kingdom Hearts (Square-Enix, PlayStation 2) el cual en territorio occidental pasó a llamarse "Simple and Clean". En 2003 estuvo un tiempo de baja, la razón fue una operación en la que le tuvieron que extraer un tumor de ovarios, pero no era maligno. Después de sacar su último single en japonés (Dareka no negai kanau koro), Utada necesitaba un cambio drástico en su carrera. Dejó atrás las canciones en japonés para embarcarse en el proyecto de Exodus, un disco totalmente en inglés que más tarde sacaría en territorio americano. Con canciones como "Easy Breezy", "Exodus '04" o "You make me want to be a Man", Utada sacaba un disco que nada tenía que ver con sus anteriores trabajos. Entre tanto éxito, Utada participó en la campaña de promoción de Nintendo DS con la canción Easy Breezy bajo el eslógan de Touch! (el cual tiene que ver con la letra de dicha canción). Ahora, con planes de expansión, Utada planea lanzar Exodus en Europa para deleitar a sus fans occidentales y a los no tan fans que antes solo podían soñar con tener un disco de Utada entre sus manos. Últimamente ha sacado en Japón otro single en el que se encuentra "Be my last", canción principal de la película "Haru no Yuki" (Amor nevado cayendo en primavera), la cual dirige quien actualmente es su marido, Kiriya Kazuaki, el cual era fotógrafo que había dirigido videos musicales de ésta y sacado algunas de las fotos de portada de sus álbumes. Entre sus futuros planes está "Passion", tema principal de Kingdom Hearts 2 (Square-Enix, PlayStation 2). Actualmente, Utada es una de las 100 personas más ricas de Japón.


Fecha de nacimiento: 19 enero 1983
Grupo sanguíneo: A
Estatura: 158 cm
Sueño: Debutar como escritora, abrir una tienda de libros y trabajar en ella.
Lugares a los que le gustaría ir: México, Machu Picchu, Desierto del Sahara, cementerio de Yamaguchi (a ver a sus ancestros.




La literatura siempre ha sido y será su eterna pasión. Utada guarda cada uno de los libros que lee y dice que sus libros ocupan más que su ropa en la maleta cuando se va de viaje.
Comprar muebles, objetos de interior.
El email lo considera como una herramienta imprescindible para los negocios y la vida privada, también le encanta navegar por internet.
Le gustan los condimentos estimulantes como el tabasco, las guindillas rojas, el aceite de sésamo con guindillas, el vinagre y el wasabi (salsa verde muy picante que se le echa al sushi).
Le gusta relacionarse con chicas de tipo sanguíneo O y chicos de tipo sanguíneo B.



Discografia


"Passion" (14 de diciembre 2005)
"Be My Last" (28 de septiembre 2005) — #1 sobre 124 000 copias vendidas (semana 4)
"Dareka no Negai ga Kanau Koro" (21 de abril 2004) — #1 365 000 copias vendidas
"Colors" (29 de mayo 2003) — #1 894 000 copias vendidas
"Sakura Drops/Letters" (9 de mayo 2002) — #1 687 000 copias vendidas
"Hikari" (20 de marzo 2002) — #1 598 000 copias vendidas
"Traveling" (28 de noviembre 2001) — #1 856 000 copias vendidas
"Final Distance" (25 de julio 2001) #2 582 000 copias vendidas
"Can You Keep a Secret?" (16 de febrero 2001) — #1 1 485 000 copias vendidas
"For You/Time Limit" (30 de junio 2000) — #1 909 000 copias vendidas
"Wait & See -Risk-" (19 de abril 2000) #1 1 662 000 copias vendidas
"Addicted to You" (10 de noviembre 1999) — #1 1 784 000 copias vendidas
"First Love" (28 de abril 1999) (12cm) — #2 501 000 copias vendidas
"First Love" (28 de abril 1999) (8cm) — #6 303 000 copias vendidas
"Movin' on Without You" (17 de febrero 1999) (12cm) — #1 880 000 copias vendidas
"Movin' on Without You" (17 de febrero 1999) (8cm) — #5 347 000 copias vendidas
"Automatic/Time Will Tell" (9 de diciembre 1998) (12cm) — #2 1 291 000 copias vendidas
"Automatic/Time Will Tell" (9 de diciembre 1998) (8cm) — #4 772 000 copias vendidas


"You Make Me Want to Be a Man" (17 de octubre 2005)
"Exodus '04" (21 de junio 2005) — #24 Billboard Hot Dance/Club Airplay
"Devil Inside" (14 de septiembre 2004) — #1 Billboard Hot Dance/Club Airplay
"Easy Breezy" (3 de agosto 2004) (Lanzamiento solo por internet).


Videos


Passion (14 de diciembre 2005)
Be My Last (28 de septiembre 2005)
Dareka no Negai ga Kanau Koro (28 de julio 2004)
Utada Hikaru in Budokan 2004; Hikaru no 5 (28 de julio 2004)
UH Live Streaming: 20Dai wa Ike Ike! (29 de marzo 2003)
Colors (12 de marzo 2003)
UH Single Clip Collection Vol. 3 (30 de septiembre 2002)
Traveling (30 de marzo 2002)
Utada Hikaru Unplugged (28 de noviembre 2001)
UH Single Clip Collection Vol. 2 (27 de septiembre 2001)
Wait & See ~Risk~ (30 de junio 2001)
Bohemian Summer 2000 (19 de diciembre 2000)
UH Single Clip Collection Vol. 1 (16 de diciembre 2000



Ultimo añadido


ultrablue-2006 y el dvd utada united tambien en 2006


Actualmente se encuentra en la produccion de su ultimo disco del que os informo en el blog en otra entrada.


Nuevo disco de hikki


Pues ya esta aqui , concretamente en el mes de agosto lo nuevo de nuestra querida hikki, se trata de beautiful word/kiss & cry, y esos seran algunos de los temas de su single.

Ya llega grindhouse


En el mes de agosto se podra disfrutar por fin de la pelicula grindhouse, la colaboracion tarantino-rodriguez. lastima que se haya recortado en 2 segmentos dado el fracaso en los estados unidos ya que la experiencia prometia ser interesante, aun asi podremos ver las peliculas separadas, algo es algo.

La primera en llegar sera planet terror de robert rodriguez , el 3 de agosto los zombis inundaran las pantallas españolas.

death proof , el segmento de tarantino llegara el 30 de agosto y contara como un loco del volante se dedica a matar a sus victimas con su vehiculo.

esperamos que la buena pinta que tiene el producto sea asi.