lunes, 17 de diciembre de 2007
Stay gold/heart station
Utada Hikaru - Stay Gold [1:30 Preview with Lyrics]
Aqui tenemos la preview de stay gold junto a los lirycs, esta preciosa cancion junto a heart station formaran parte del nuevo single de hikki y saldra el 20 de febrero de 2008.
jueves, 15 de noviembre de 2007
Conozcamos a las muñecas dollfies
Pensadas como objeto de coleccionista están dirigidas a un público especializado y adulto. Son altamente personalizables ya que permiten el cambio de ojos y cabello y hasta de algunas partes del cuerpo con gran facilidad. Además dan la posibilidad de ser maquilladas repetidas veces con acuarelas, pasteles y pinturas acrílicas.
Este tipo de muñecas empezaron a comercializarse en 1998 por Volks, una empresa japonesa con tres décadas de experiencia en la creación de figuras de resina y maquetas, que le propuso a Akihiro Enku comercializar su muñeca. Pocos años después aparecieron otras empresas (mayoritariamente coreanas) que empezaron a vender muñecas similares.
En el 2006 Volks abrió su primer negocio en Norteamérica.
Tabla de contenidos[ocultar]
1 Material
2 Fabricación
3 Tamaños o tipos
4 Precio
5 Enlaces externos
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Material [editar]
Estas muñecas suelen ser de resina de polyuretano tatco de porcelana y dureza de plástico, aunque también pueden encontrarse de otros materiales.
Fabricación [editar]
La fabricación de una dollfie precisa de un proceso y tratamiento de artesanal. Para ello primero se esculpe la cabeza (o pieza) original en una sustancia facilmente moldeable y después se endurece (el método dependerá del material). Posteriormente se hace un negativo o molde con silicona en el cual se vierte la resina líquida (este molde debe tener diversos tubos que permetirán la entrada de resina en este y la salida de aire para evitar la formación de burbujas en la figura). La resina sufre un proceso de polimeración o secado dentro del molde adquiriendo la forma de este además de dureza, resistencia y rigidez.
Tamaños o tipos [editar]
Estas muñecas se suelen dividir en diferentes tamaños, ya que se han creado diversos estándares respecto a su escala.
>60 cm: Todo superdollfie de escala superior a 1/3
60 cm: escala 1/3
40 cm: escala 1/6
<40 cm: de 30cm, 16cm e incluso 10cm
Precio [editar]
Las Super Dollfie son relativamente caras y su precio depende de la marca, el tamaño y la tirada de éstas. El precio de las muñecas no limitadas ronda entre los 300 euros (las de escala 1/6 -40cm-) y los 600 euros (las de escala 1/3 -60cm-). Las muñecas limitadas pueden adquirir precios desorbitados en las subastas de internet según su demanda y exclusivismo.
para mas info y ver algunas fotos de ejemplos consultar esta...
http://usuarios.lycos.es/laciudadgotica/newpage21.html
http://sabishajapanworld.mforos.com/1137947-dollfies/
http://blogs.vandal.net/56366/vm/1930572272007
Stay Gold (Behind the Scenes of Asience #2) Utada Hikaru
En este pequeño reportaje podemos ver el rodaje del anuncio de assience y lo que mas nos importa, escuchar el fragmento de stay gold cantado por hikki.
Que hacer en caso de un ataque de zombis.
Pues aqui una gente muy instruida en el arte la la lucha contra seres tan malosos , nos explica como combatirlos , asi que si alguna vez os enfrentais a uno o varios estos consejos os seran muy utiles.
Hikki y anime
http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=6193
http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=7522
http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=6769
el general.
http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=24585
el anime de freedom con el tema de this is love lo podeis descargar aqui.
http://mcanime.net/descargadirecta/anime/detalle/freedom_0406_mas_extras_8va_divisif3n/2011
hana yori dango 2 tambien se puede descargar aqui.
http://elrincondelmanga.com/foro/showthread.php?t=2826
black jack
http://mcanime.net/descargadirecta/anime/black_jack_the_movie/107
la pelicula casshern disponible aqui , esta no es un manga pero tambien como ya sabeis interviene hikki en la musica
http://vagos.es/showthread.php?t=172928
pues aqui las aportaciones de hikki en anime y movies , faltaria evangelion rebuild pero aun no ha llegado a estrenarse en españa asi que ese queda fuera de descargas.
mas informacion de este ultimo anime , ya que este post no trata solo de descargas si no de informacion sobre hikki en colaboracion con anime.
*El contenido será diferente, aun cuando la historia transcurre durante el mismo tiempo de la serie de TV. *Será un remake, aunque al parecer incluirá nuevos trabajos. *El enfoque será diferente a los que hizo Tomino con las películas Gundam Z New Translation.*Aunque no se haya visto la serie de TV, el público podrá disfrutar de igual manera la película. *No se utilizarán palabras o frases difíciles.*Como antítesis a la industria de animación actual, se busca dejar de lado la "era" iniciada con Evangelion.
La primera pelicula, REBUILD OF EVANGELION:01 estreno a principios del verano de 2007, y tiene una duracion aproximada de 90 minutos. La segunda parte, REBUILD OF EVANGELION:02 se espera para enero de 2008, tambien con 90 minutos de duracion.Las dos ultimas partes, REBUILD OF EVANGELION:03-04, serian vistas en el verano del 2008 (posiblemente en junio), cada una con 45 minutos de duracion. Rebuild 03 contaria parte de lo que ocurre en las peliculas y capitulos 25-26 de la serie; mientras que Rebuild 04 estaria constituida por nuevo material. (entiendase en japon claro, en españa ni idea).
Hablaremos tambien de la pelicula casshern.
Casshern
Título original
Casshern
Nacionalidad
Japón
Año
2004
Género
Accion
Formato
Color
Duración
141
Director
Kazuaki Kiriya
Reparto
Yusuke Iseya, Kumiko Asou , Akira Tereo, Kanako Hiquchi
El futuro no pinta nada bien. Japón se ha impuesto a otras superpotencias pero su población se resiente: demasiada contaminación. En un mundo agonizante sobrecargado de individuos desesperanzados surge la esperanza: las neocélulas, un descubrimiento reciente del que podría depender la supervivencia de la raza humana. Como no todo puede ser tan fácil ni tan bonito, a raíz del estudio de las neocélulas, aparece una nueva raza humana: los neo-sapiens, quienes no terminarán de encajar entre los "humanos normales" y buscarán su destrucción ...pero surgirá un héroe dispuesto a interponerse entre los neo-sapiens y los humanos, alguien conocido como Casshern.
Hikki hace un duo
Ya hay disponible una preview de la misma , aqui se puede escuchar el fragmento , la cancion es de tematica R/B , y parece formar parte de la nueva estrategia de hikki para entrar en el circuito americano haciendo colaboraciones con otros grupos.
http://hikki.mforos.com/visit/?http://w4.media-convert.com/convert/?xid=iwedegnw
Beowulf
jueves, 8 de noviembre de 2007
Christmas In Guild Wars 2006
dedicado a los mienbros de luz de isis , a edusito san a keldor dragonbane y a la gente que conozco del guild.
guild wars y hikki aPASSIONnadamente
lo encontrareis al ladito a disfrutarlo.
jueves, 25 de octubre de 2007
Assience , Hikki canta para la marca de cosmeticos
Aqui unos extractos de la cancion incluida la del anuncio en si de assience.
http://es.youtube.com/watch?v=M33J96wA9Lc
http://es.youtube.com/watch?v=3X2SiSwhaug
viernes, 19 de octubre de 2007
grafologia
No debe confundirse grafología con la caligrafía forense o, más apropiadamente, peritaje caligráfico, una disciplina utilizada en criminología con el propósito de comparar escritos y determinar, por ejemplo, si un documento fue firmado por la persona que se supone que lo hizo.
L a mia quedo de la siguiente manera....
Grafológicamente, la firma es una biografía abreviada de su autor.Debe observarse conjuntamente con un texto que la acompañe, pero de cualquier forma, de acuerdo a ciertas características específicas de su signatura, se puede distinguir lo siguiente:
La ubicación en el papel indica que se manifiesta como una persona reservada, con cierta timidez.Según el tamaño de la firma, mediano, tiende a una extraversión moderada.El predominio de formas curvas, revela gustos estéticos, amabilidad y buenos modos.El ángulo descendente indica cierta apatía y resignación. Podría determinar cansancio o stress.La velocidad lenta señala una persona meditativa y precavida en su actuar.Según la presión de la escritura, posee un temperamento práctico y activo.La rúbrica indica una búsqueda de refugio y protección. Cierta desconfianza surgida posiblemente de situaciones vividas en el pasado.Al tener solo algunas letras legibles, indica que toma ciertas reservas antes de conceder su confianza a los demás.La utilización de las mayúsculas en la firma permite deducir que tiene una buena autovaloración y autoimagen.Al utilizar el nombre y apellido, demuestra un equilibrio entre el rol familiar y social. El 'Yo' íntimo y la tradición.
Las características precedentes de este informe son generales, y están enteramente basadas en lo que representa su estampa personal en el momento instantáneo en que la escribió, y muchos factores están sujetos al cambio permanente según el devenir de la vida.
Estudio grafológico gratuito de la firmahttp://www.grafologico.com/
Quien quiera probar adelante, aqui en este link se efectua.
http://www.grafologico.com/grafologia/material_relacionado_estudio_grafologico_gratuito_de_la_firma.htm
LUZ
LUZ , una palabra que es corta , pero tiene fuerza , la palabra es esperanza ( ver la luz al final del tunel) , es alegria ( dar a luz al retoño) , es amor ( eres la luz que ilumina mi camino todos los dias ) ,es muchas definiciones y todas positivas en un mundo donde alternan luz y oscuridad , lo bueno y lo malo , la felicidad y la tristeza , el amor y el dolor , cuando llegue la luz nos acariciara el cuerpo y reconfortara nuestras heridas , dejaremos atrás la oscuridad y solo daremos pasos hacia la luz por que sabremos que nuestra alegria perdurara alli.
LUZ, es nuestra chica a la que hemos dedicado con entusiasmo y cariño y tambien orgullosos de ello tantas y tantas palabras , videos , fotografias ... palabras maravillosas , alabanzas , gestos de admiracion , de ternura , de sensibilidad , de valor , de calidad . De tantas cosas y todas con ese sentido positivo , hablamos de la LUZ , nuestra LUZ , nuestra Hikki como cariñosamente bautizaron los fans americanos y tambien hicieron suyo los fans japoneses .
Ella siempre coje una parte de nuestras vidas todos los dias , en algun momento del dia pensamos en ella y en su musica , nos atrae como iman al hierro cuando canta , por que no podemos resistirnos a la LUZ de su encanto , de su calidad artistica y de su calidad humana.
Somos libelulas atraidas a la LUZ y en nuestros ordenadores nos sentamos a leer , escuchar y escribir a esa LUZ , a esa chica tan especial , nuestra hikki.
Hikki , mote para nuestra LUZ hikaru utada , la chica (AKEMI) con la que nos deleitamos , ella es ( AKIRA) en su naturaleza , nuestra (HIMEKO) de ojos rasgados , (HOSHI) que nos guia en su (MICHI), la chica (SHIZUCA) que nuestros ojos se deleitan en ver y nuestros oidos en escuchar, nuestro (TAKARA), el de todos los que la conocemos , siempre (YOKO) con su esplendorosa sonrisa, por que es (YUKO) , nuestro (YURI) en el jardin, es (TAMIKO) y (TOMOKO), y para nosotros siempre sera (SUMIKO) , y en el mar de nuestros corazones ( SHINJU y SANGO), nuestra (MINAKO) ,semilla de (KIKU), no habra (KASUMI ) en su presencia por que sus fans seremos (HOTARU) en su camino y siempre podra contar con nuestro apoyo incondicional.Resplandeciente como (NATSUMI) quedara grabada en nuestras retinas para siempre y en nuestros corazones brillara su (HIKARI) mientras que tengamos siempre su recuerdo presente pasado y futuro grabado en nuestra alma.
LUZ que nos iluminas , manten tu intensidad y sigue haciendonos felices con tu musica y tu persona , nosotros a cambio seguiremos tu estela y aquí permaneceremos en tu espacio en ese ratito que tengamos asignado y nuestras palabras reflejaran tus actos mientras mantengamos nuestra ilusion en tu LUZ.
SIGNIFICADOS Y TRADUCCIONES
Akemi = Brillante y Hermosa
Akira = Alegre
Himeko = Princesa
Hoshi = Estrella
Michi = Camino, Senda, Sendero
Shizuka = Calmada, silenciosa, pacifica, serena
Takara = Tesoro
Yoko = Niña del sol o Niña Positiva
Yuko = Niña Graciosa
Yuri = Lirio
Tamiko = Niña extraordinaria
Tomoko = Amigable
Sumiko = Niña permanente
Shinju = Perla
Sango = Coral
Minako = Niña Bonita
Kiku = Crisantemo
Kasumi = Niebla
Hotaru = Luciérnaga
Natsumi = Bonito Verano
Hikari = Luz
The goodfather of gore - LUCIO FULCI
Su primer trabajo fue I’ladri (1959), una especie de comedia musical que tuvo bastante éxito en Italia. Siguió haciendo comedias hasta 1966 año en el que dirigió un western (Tiempo di massacro), dando una imagen más propia y una de las características de su cine: el fuerte impacto visual.
Seguidamente entraría en el mundo del thriller, giallo italiano (el giallo proviene de una tradición italiana; unas novelas de bolsillo de suspense de mediados de los ’50 que tenían la cubierta amarilla/ giallo), Una lucertola con la pelle di donna (Una lagartija con piel de mujer, 1971), de la que Fulci dice que es su mejor película, ya que contaba con un buen guión.
No empezaría a hacer terror hasta que en 1977 dirige Sette note in nero (The psychic), con Jennifer O’nell y guión de Dardano Scachetti. Esta historia de una chica que es capaz de ver su propia muerte no fue rechazada en los Estados Unidos y tomo un lugar destacado en Italia.
En 1979, Darío Argento produce la secuela de La noche de los muertos vivientes, dirigida de nuevo por George A. Romero, que en Europa recibió el nombre de Zombie, cosa que aprovecha Fulci para sacar al mercado su película de muertos titulada oportunistamente Zombi 2 (Nueva York bajo el terror de los zombi), que fue una falsa secuela de la original.
La película gozó de un éxito extraordinario en Estados Unidos y Europa, contó de nuevo con guión de Dardano Scachetti y F/X del genial Gianneto De Rossi. Curiosamente, Fulci va a lograr sus mejores películas con Scachetti y De Rossi.
Nueva York bajo el terror de los zombi, es una buena película de muertos vivientes con buenos F/X y escenas de gore explícito, y aunque la película se desarrolle prácticamente en una isla con clima tropical, no rebaja su magnífico final.
La historia comienza en Nueva York, un barco sin rumbo, cuando llega la policía descubre que en interior del barco se alberga un zombie. A partir de este momento la hija del dueño del barco junto a un periodista, buscará a su padre que se encuentra en una isla plagada de zombies sedientos de carne. La famosa escena del ojo de la película es algo que ningún aficionado al cine gore debería perderse.
Pronto llegaría su gran obra maestra y sin duda del cine gore …E tu vivari nel terrore! L’aldila en 1981, que en España recibió el nombre de El más allá. Fulci en este film contaría con la que fue una de sus grandes musas Katrina Mac Coll.
La historia de esta cinta se desarrolla en Lousianna en 1930 en un hotel donde es asesinado un pintor brujo, esta situación hará que cincuenta años después, en 1980, provoque la apertura de una de las siete puertas del infierno. La heredera del hotel tendrá que enfrentarse al más puro terror, mientras ve impotente como el infierno se va apoderando de su realidad.
Esta excelente película lo tiene todo: una atmósfera inigualable, giros de guión insospechados, una buena interpretación por parte de los actores, y lo más importante, consigue provocar terror a través de las hordas finales de zombies y un final inigualable. Un suspense in crescendo no apto para estómagos sensibles.
En 1981, dirigirá otro film de zombies, Paura nella cita dei morte viventi (Miedo en la ciudad de los muertos vivientes) en la que contaría de nuevo con su grupo particular: Scachetti, De Rossi y Katrina.La película no es tan buena como la anterior, se queda en algo soso con unas cuantas escenas impactantes, de hecho aparece de nuevo el libro del Eibon (ya utilizado en El más allá) y que es una referencia al mundo de Lovecraft. No en vano después de ésta seguiría haciendo referencias al mundo lovecraftiano cuando dirige otra de sus grandes películas: Quella villa accanto al cimitero (Aquella casa al lado del cementerio) .
Quella villa accanto al cimitero, dirigida por Fulci en 1981, es una película atractiva y que será imitada hasta la saciedad. Aunquepeque de un desarrollo lento, no desmerecen su increíble final y geniales golpes de efecto. Fulci logra una buena película de un guión absurdo.
La acción trascurre en una casa situada a las cercanías de un cementerio donde se traslada una familia a vivir. Pronto comenzarán a oír extraños ruidos, como los lloros de un niño, la aparición de extraños personajes y una serie de trágicos asesinatos. Todo ello con una excelente música de Walter Rizzati y una de las mejores ambientaciones para una película que consigue provocar el verdadero terror y una tensión sin fin en su parte final.Después de estos dos grandes films, Fulci dirigirá Il gato nero (El gato negro) una película mediocre de la cual no merece la pena señalar nada, y una película muy brutal y desagradable y quizás incluso misógina Lo squartatore di New York (El descuartizador de Nueva York), filmada en 1982 con unas escenas impactantes de esas que no dejan indiferente a nadie en las que se ve todo tipo de desmembramientos y visceras.
L’occhio del male (Manhattan Baby), también rodada en 1982, es una cinta vulgar de un bebé que es poseído por un espíritu diabólico.
A partir de esta época de oro, Fulci estará sujeto a grandes altibajos. En 1983 hace un intento de ciencia ficción cutre con I guerreri dell anno 2072 y llegaría un buen giallo en 1984, Murderock, un fallido intento de mezclar el thriller con la música, que no en vano logró una película con buenas escenas oníricas y un buen final. En una escuela de danza de alto prestigio se empiezan a cometer una serie de asesinatos que tienen en común el método (un alfiler de grandes dimensiones), la directora de la academia se verá implicada en dichos crímenes.
Después de Murderock, Fulci dirigirá Zombi 3 (1987) una malísima película que él mismo no llegó a terminar debido a problemas de salud. Fulci reniega de esta película ya que durante el rodaje tuvo problemas de todo tipo y por supuesto no quedó satisfecho con el resultado final.
Ya en 1987 rueda Aenigma, pésima cinta que muestra a un Fulci en completa decadencia, donde el gore que tan famoso le hizo en su momento brilla por su ausencia. En 1990 dirige Demonia, película de la que Fulci dijo que se perdió por una mala fotografía y Gatto nell cerbero una película autohomenaje destinada a las televisiones por cable.Finalmente, Fulci fue objeto de un homenaje a su carrera en Sitges 1995, poco después murió, el 13 de marzo de 1996.
Lucio Fulci, es un director de culto que no tiene un término medio, o te encanta o lo odias. Sus obras principales son, en mi opinión, base del cine de terror actual y todo un ejemplo a seguir sobre los principios de cómo hacer buen cine de horror.
Para mi el maestro , para sus incondicionales le llamaron the goodfather of gore , este año se estan reeditando por fin (ya era hora) de nuevo sus mejores peliculas , yo voy a hacerme con todas las que salgan , puesto que las copias bajadas del emule son cochambrosas.Aquel que le guste el terror , no deberia pasar de dejar alguna de sus mejores peliculas , aunque hay que advertir que no son como las yanquees de hoy en dia , son de una crudeza y de un impacto visual escalofriante, lo mejor era las atmosferas malsanas que sabia crear y dotaba a sus peliculas de un ambiente decadente que pocos ninguno de los directores de terror de hoy dia se acercarian ni de lejos a conseguir.
en youtube se pueden ver trailers de sus pelis , que aqui no pondre , por que repito son tremendamente violentas y el que quiera verlos que lo busque por su cuenta ( y riesgo).
salutti a tutti
martes, 2 de octubre de 2007
Vaya , acabe el guild wars
el final deja incognitas, ciertamente corto y poco vibrante, solo la imagen final del ojo que se abre deja algo de interes, por que no me parece un final digno de una leyenda de 3 años y no merecia un cierre tan abrupto , ademas los personajes quedan relegados a un plano sin importancia y nos quedamos sin saber varias cosas en lo que deberia ser un final cerrado.
muchas incognitas abiertas o un final apresurado vi yo , el hecho es que esperaba mas y lo que vi me dejo fria , si debia ser asi para concienciarnos en el gw2 , pregunto yo, que hacer durante el tiempo que queda para su salida si ya esta todo finiquitado. solo veo un resquicio y es el pack de octubre especial, pero raro veo yo que eso sea el epilogo de una historia excelentemente contada pero rematadamente mal finalizada, una verdadera lastima.
sábado, 8 de septiembre de 2007
Pintando a Hikki con Photoshop 2
Nuevo dibujo de Hikki con una imagen más actual y mejor que la anterior.
lunes, 3 de septiembre de 2007
Ha vuelto la diva
pues eso, vuelve la mas grande con una cancion maravillosa y celestial, aqui dejo su ultima actuacion el 3 de septiembre en el programa hey x3
sábado, 4 de agosto de 2007
ATB
Pero empecemos por el principio:
ATB nació en 1973 en un pueblo de oeste de Alemania, Freiberg (Thuringia) y en 1984 por motivos de trabajo de sus padres se traslado a Bochum, residencia actual del DJ. Todos los fines de semana solia ir al TARM CENTER para escuchar las sesiones que por aquel entonces realizaba Thomas Kukula. Fue entonces cuando conoció la música dance y decidió hacer canciones el mismo.
Adquirió un ordenador Amiga y un sintetizador básico y demasiado simple para poder realizar sus primeras composiciones en la habitación de su casa.
Poco a poco ATB fue metiendose en el mundillo de la música dance y gracias a compañeros del mundillo logro conocer a Thomas Kukula, que lideraba el proyecto General Base.
Quedo impresionado al escuchar los primeros pasos de ATB y decidió ofrecerle su estudio, equipado con la ultima tecnología del momento para poder terminar de arreglar las canciones que había empezado a crear.
El estudio contaba con numerosos ordenadores, sintetizadores, mesas y todo lo que un estudio debe tener sin embargo, entre todos esos aparatos estaba un sintetizador que ATB usaba muchísimo, Sequential Pro One.
Poco mas tarde ATB fundo su primer proyecto musical junto a otros músicos, el nombre del grupo fue precisamente el de ese sintetizador al que tanto cariño le tiene SEQUENTIAL ONE.
Dance fue el primer single que André lanzo como sequential one, fue en 1993 y a este le siguieron otros títulos de corte techno. Mientras experimentaba con Sequential One André poco a poco iba adquiriendo muchísimo equipo electrónico para poder montar su propio estudio.
André siguió componiendo nuevas canciones pero es cierto que su gran éxito no llegaría hasta que lanzo 9 PM (Till I Come) bajo el sello de KONTOR Records. Ese single con sus peculiares beats y la guitarra que incluía en la melodía (hasta el momento nadie se habia atrevido a usar guitarras en la música dance) hizo que su nombre apareciera en todos los charts internacionales consiguiendo el inicio de su exitosa carrera. Antes de lanzar 9 PM dejo sequential one para en solitario trabajar bajo el nombre de ATB (André TanneBerger). A este single le siguieron mas, que no consiguieron mas que aumentar su popularidad, Don’t Stop o Killer (killer es una versión original de una clásico de Adamski) fueron los siguientes singles los que inspiraron el primer disco que bajo el nombre de ATB editaría, un nombre fue MOVIN’ MELODIES.
Ya desde ese momento Atb no solo tenia éxito como productor sino que también lo tenia como “remixer” y gente tan popular como MOBY, WILLIAM ORBIT y A-HA entre otros solicitaron que fuera el quien hiciera los remixes de algunas de sus canciones
Para su segundo disco de estudio TWO WORLDS ATB quiso experimentar algo nuevo, quería crear un disco que recopilara dance y chill-out. Así que ese es el motivo de que TWO WORLDS se un doble CD, el primer CD esta dedicado a la música dance y el segundo a la música Chill-Out.
TWO WORLDS contó con la colaboración de varios artistas ya consagrados en la música pop y new age. Es el caso de Heather Nova, con quien hoy en dia sigue colaborando, y de York. Sus voces no fueron elegidas al azar, ATB siempre ha estado fuertemente influenciado por la música de Michael Cretu (lider de Enigma, con quien colaboraría ), Mike Oldfield y Jean Michel Jarre y es quizás por ese motivo por el que la voces femeninas siempre se han parecido a las que estos artistas han usado en sus composiciones., Sobre todo las de Michael Cretu, de quien ATB se considera un grandísimo fan.
Los Singles de este disco fueron, THE FIELDS OF LOVE y THE SUMMER
Y llegó otro nuevo single de este mismo disco, uno de los mejores (opinión del webmaster) y sin duda uno de los que mas éxitos le daría y le sigue dando. LET YOU GO. Este single ha tenido numerosas revisiones. La voz femenina de esta canción fue la lider del grupo canadiense WILD STRAWBERRIES (ROBERTA CARTER HARRISON).
Tras este disco llegaría el tercer disco de estudio DEDICATED, con el que poco a poco iría adquiriendo nuevos seguidores. El estilo del disco es similar a los anteriores, contiene tres o cuatro éxitos de ventas y el resto de canciones son al mas estilo ATB. El hecho de decir que solo contiene cuatro éxitos de ventas no indica que el resto de canciones sean malas sino que son mas para discoteca y no como para escuchar en radios locales.
Para este nuevo disco contaría con una voz ya conocida, la de ROBERTA CARTER HARRISON. Quizás la voz mas característica que haya acompañado a las canciones de ATB. Podemos oirla en singles exitosos como You’re Not Alone o Let You Go. Su presencia se vera el próximos álbumes también.
El álbum cuenta con dos canciones especialmente dramáticas HERO y I WANNA CRY dedicadas a las víctimas y a las familias de las víctimas de la tragedia del 11 de septiembre de 2001
Un nuevo disco apareció un año después ADDICTED TO THE MUSIC, con el que el autor reconocía su verdadera adicción , placer y “vicio”, la música, algo sin lo que no podría vivir.
Es un disco de corte mucho mas duro,con canciones que pasan del dance al trance y que cuenta con beats mas propios de discotecas. En este disco dejan de existir covers de otras canciones y podemos descubrir canciones tan increíbles como In Love With The Dj, I Don’t Wanna Stop o Long Way Home.
Cabe destacar también Everithing Is Wrong y We Belong por el nuevo estilo que ATB imprime en estas canciones.
Las voces femeninas de este disco corren a cargo otra vez de ROBERTA CARTER HARRISON
Ese mismo año se lanzaría el recopilatorio ATB THE DJ IN THE MIX y es que debemos recordar que ATB es DJ y por tanto no solo pincha sus canciones.
Fin de semana tras fin de semana pincha en distintos clubes y este disco no es mas que una recopilación de una gran sesión trance.
Y llegamos al año 2004, año en el que se lanza el disco NO SILENCE.
Hacia años ATB decidió sacar un doble disco, two worlds, que aunaba el dance el chill... Esto no deja de ser algo parecido, Addicted To The Music seria esa parte dance y el disco No Silence seria esa parte mas relajada, sin llegar a chill pero mas relajada.
La voz femenina por excelencia de ATB (Roberta carter Harrison) sigue presente aquí en AFTER THE FLAME, considerada como la secuela de I Don’t Wanna Stop y WAIT FR YOUR HEART .
Sin duda estos no fueron los exitos de este disco, sino que lo fueron MARRAKECH y ECSTASY, cantados por TIFF LACEY
MARRAKECH fue la canción que le volvió a impulsar una vez mas al numero uno de los charts internacionales fue elegida como banda sonora para la película MINDHUNTERS (Cazadores de mentes)
Otra vez para terminar el año ATB nos deleitaría con un nuevo recopilatorio llamado ATB THE DJ IN THE MIX 2
En 2005 Se lanza un recopilatorio de la canciones de ATB que recoge los mayores éxitos del artista incluyendo ademas 6 nuevos títulos, dos de ellos grandes éxitos:
HUMANITY
FAR BEYOND
TRILOGY part2
TAKE ME OVER
FAR BEYOND
LET YOU GO (2005 Reworked)
Durante el año 2006 ATB ya estaba trabajando en su nuevo disco TRILOGY pero quiso dejarnos la considerada como mejor session de ATB THE DJ IN THE MIX en su volumen 3
Y por ultimo, este año 2007 se estrena TRILOGY
ATB You Are Not Alone
Me apetecia colgar este video, de un grupo que siempre me ha gustado mucho y esta es una de las canciones que mas me gusta, a disfrutarla.
lunes, 30 de julio de 2007
El increible Theremin
Fue inventado en 1919 por el típico físico loco ruso y su sonido es muy peculiar. En seguida os vendrán a la mente las típicas películas de serie b de marcianos (si sois aficionados a estas). Ojo, si alguna vez vais por la calle y escucháis el sonido de un theremin, mirad al cielo por que seguramente en cualquier momento aparecerá un platillo volante para abduciros :-)
Aquí os dejo con algunos videos:
La Valse D'Amelie - Theremin
The Legend of Zelda Theme on theremin
Gnarls Barkley Crazy Theremin Jam
Theremin Duo, Rupert and Art, at Theremania
Qué os parece? Curioso, no?
Last.fm quilt
Estos gráficos se alimentan automáticamente a partir de nuestras listas de last.fm. Por ejemplo el mio está obtenido a partir de la lista de los artistas que más escucho. Y crearlo ha consistido prácticamente en dos clicks de ratón. La dirección es la siguiente (ojo, solo para usuarios registrados):
http://www.last.fm/widgets/quilt/
Para qué sirve esto? Bien bien no lo se pero se me ocurre por ejemplo para dar a conocer la música que te gusta o simplemente para fardar. El caso es que el resultado me gusta mucho :-)
Qué os parece? Ahora me pregunto si se podrá obtener un gráfico así a partir de varias cuentas diferentes, por ejemplo para ponerlo en este blog.
domingo, 29 de julio de 2007
Pintando a Hikaru Utada con Photoshop
Pues como dice el dicho, mas vale una imagen que mil palabras, en este caso un video.
sábado, 28 de julio de 2007
Hikaru Utada-Close To You
Hikki versionando el tema de The carpenters Close to you cuando formaba parte del grupo Cubic u, de mas jovencita.
viernes, 27 de julio de 2007
Hikki "Passion"
Videoclip de Passion, tema perteneciente al CD Ultrablue, con ese toque surrealista que suele imprimir en sus videos. ¿Cómo podrá moverse con ese traje?
jueves, 26 de julio de 2007
Request Cover - Simple and Clean (acapella)
Vamos a cantar todos, venga que es facil , jeje...bueno al menos nos lo pasamos bien...
Hikari - Utada Hkaru
Una version del hikari con una espontanea, la verdad es que sale bien parada del asunto.
utada hikaru take on me
Vaya , vaya, lo que se encuentra por la red, si es hikki cantando el take on me el tema favorito de mis idolatrados aha, una cancion que me ha fascinado desde siempre.
Kremlin Dusk -- Utada
Otra vez kremlin dusk, pero ahora solo veras los lyrics.asi uno se entera algo mas de lo que dice la letra.
Black Sheep - Movie Trailer
Aqui tenemos el trailer de black sheeps o sea ovejas asesinas, va a ser que no me lo pierdo , jeje....encima dan 2 por el precio de una, genial...
Severance - Trailer en español
aqui tenemos el trailer de severance, el titulo que le han puesto en españa es desmenbrados, a saber por que...
Manga films hace su Grindhouse particular
Manga Films estrena el 14 de agosto “Programa doble de terror“, un programa doble (valga la redundancia) con dos de las cintas de terror más esperadas del año en una misma sesión: “Desmembrados” y “Ovejas asesinas“.“Desmembrados” (Severance) es la segunda película de Christopher Smith (”Creep“). En ella veremos cómo una multinacional armamentística invita a sus ejecutivos a pasar unos días de team-building en el nuevo y lujoso spa corporativo de Rumanía. Pero lo que parecía que iba a ser un aburrido fin de semana se convierte en una desesperada lucha por la supervivencia cuando son atacados por un enemigo desconocido y letal…
“Ovejas asesinas” (Black Sheep) está dirigida por Jonathan King y nos traslada a una remota granja de Nueva Zelanda, donde un científico está realizando un irresponsable programa de ingeniería genética que intenta crear la “oveja perfecta”. Cuando un grupo de ineptos activistas medioambientales deja en libertad a un cordero mutante, miles de ovejas se convierten en depredadores sedientos de sangre cuyo objetivo es acabar con la raza humana.
Este concepto del programa doble es algo que a mí personalmente me gusta mucho y creo que se merece todo el apoyo por ser una iniciativa diferente en un país como España en el que somos muy amigos de llorar nuestras penas en lugar de intentar algo nuevo.
Las reinas del jpop -NAMIE AMURO-
Las reinas del jpop -UTADA HIKARU-
Las reinas del jpop -AYUMI HAMASAKI-
Asobi Seksu - Thursday
Canciones como trayazos directos al corazón. Y si no escuchad Thursday. Denso, hermoso y emocionante. Y no estamos hablando de un disco de baladas o romántico al uso. El sonido es más bien una maraña de guitarras por donde se cuela la aguda e hipnótica voz de la japonesa Yuki Chikudate.
No es un disco para pensar, para analizar en demasía, para inmiscuirse en su conceptualidad, para darle mil escuchas en busca de nuevos matices...Es un disco para divertirse, para conducir, para ir rápido andando por la calle a buen paso, para ir en el metro o en el autobús y...quizá...para enamorarse.
Asobi Seksu -
Asobi Seksu es un cuarteto neoyorkino con una chica japonesa-estadounidense al frente (Yuki Chikudate), lo que le otorga la peculiaridad de poder interpretar canciones tanto en inglés como en japonés, con una vocecita tipo chica anime pero con la fuerza de cualquier líder de banda de rock.
La voz de Yuki y las guitarras y bajos estilo shoegaze psicodélico le dan a la música de Asobi Seksu un aire etéreo. Recuerdo que la primera vez que escuché Citrus (el segundo álbum de la banda, lanzado en 2006) completito fue en mi iPod, camino a una cita, y el recorrido entero hacia mi destino fue como un sueño plácido y largo sumido en colores y sonidos cálidos, uno de ésos de los que uno no quiere despertar.
Con Asobi Seksu es como si la onda shoegaze siguiera viva en un sueño de más de 15 años, imperturbable, o incluso mejorada, con temas con un toque femenino y con un fantástico diseño que combina los mundos de Oriente y Occidente
Sobre el grupo Asobi seksu
Eso es lo que significa en japonés Asobi Seksu, expresión que a su vez sirve para dar nombre a una de las bandas más interesantes del panorama actual. Dos neoyorquinos y una nipona son el núcleo central de un grupo que bebe del sonido que en los 90 practciaban bandas como Ride o Slowdive, eso que se dio en llama shoegazer, porque todos los grupos tocaban mirándose los zapatos, ensimismados en su música.
Como pudisteis ver en los 2 videos ,Goodbye, una buena sinfonía de ruido acaramelado perteneciente a su disco de 2006, el recomendable Citrus, tambien se puede ver Thursday que es, sin lugar a dudas, su mejor canción, una maravillosa oda de noise pop, con voces angelicales superpuestas y los sentimientos inflamados.
miércoles, 25 de julio de 2007
GRINDHOUSE: PLANET TERROR (en español)
Pongo el trailer en castellano de la pelicula , promete ser divertida a raudales.
martes, 24 de julio de 2007
Utada United 2006- Kremlin Dusk
Uno de las canciones del utada united, el concierto que dio en 2006 en tokio
Atencion al bootleg
Biografia y discrografia completa de Utada
Grupo sanguíneo: A
Estatura: 158 cm
Sueño: Debutar como escritora, abrir una tienda de libros y trabajar en ella.
Lugares a los que le gustaría ir: México, Machu Picchu, Desierto del Sahara, cementerio de Yamaguchi (a ver a sus ancestros.
La literatura siempre ha sido y será su eterna pasión. Utada guarda cada uno de los libros que lee y dice que sus libros ocupan más que su ropa en la maleta cuando se va de viaje.
Comprar muebles, objetos de interior.
El email lo considera como una herramienta imprescindible para los negocios y la vida privada, también le encanta navegar por internet.
Le gustan los condimentos estimulantes como el tabasco, las guindillas rojas, el aceite de sésamo con guindillas, el vinagre y el wasabi (salsa verde muy picante que se le echa al sushi).
Le gusta relacionarse con chicas de tipo sanguíneo O y chicos de tipo sanguíneo B.
"Be My Last" (28 de septiembre 2005) — #1 sobre 124 000 copias vendidas (semana 4)
"Dareka no Negai ga Kanau Koro" (21 de abril 2004) — #1 365 000 copias vendidas
"Colors" (29 de mayo 2003) — #1 894 000 copias vendidas
"Sakura Drops/Letters" (9 de mayo 2002) — #1 687 000 copias vendidas
"Hikari" (20 de marzo 2002) — #1 598 000 copias vendidas
"Traveling" (28 de noviembre 2001) — #1 856 000 copias vendidas
"Final Distance" (25 de julio 2001) #2 582 000 copias vendidas
"Can You Keep a Secret?" (16 de febrero 2001) — #1 1 485 000 copias vendidas
"For You/Time Limit" (30 de junio 2000) — #1 909 000 copias vendidas
"Wait & See -Risk-" (19 de abril 2000) #1 1 662 000 copias vendidas
"Addicted to You" (10 de noviembre 1999) — #1 1 784 000 copias vendidas
"First Love" (28 de abril 1999) (12cm) — #2 501 000 copias vendidas
"First Love" (28 de abril 1999) (8cm) — #6 303 000 copias vendidas
"Movin' on Without You" (17 de febrero 1999) (12cm) — #1 880 000 copias vendidas
"Movin' on Without You" (17 de febrero 1999) (8cm) — #5 347 000 copias vendidas
"Automatic/Time Will Tell" (9 de diciembre 1998) (12cm) — #2 1 291 000 copias vendidas
"Automatic/Time Will Tell" (9 de diciembre 1998) (8cm) — #4 772 000 copias vendidas
"Exodus '04" (21 de junio 2005) — #24 Billboard Hot Dance/Club Airplay
"Devil Inside" (14 de septiembre 2004) — #1 Billboard Hot Dance/Club Airplay
"Easy Breezy" (3 de agosto 2004) (Lanzamiento solo por internet).
Be My Last (28 de septiembre 2005)
Dareka no Negai ga Kanau Koro (28 de julio 2004)
Utada Hikaru in Budokan 2004; Hikaru no 5 (28 de julio 2004)
UH Live Streaming: 20Dai wa Ike Ike! (29 de marzo 2003)
Colors (12 de marzo 2003)
UH Single Clip Collection Vol. 3 (30 de septiembre 2002)
Traveling (30 de marzo 2002)
Utada Hikaru Unplugged (28 de noviembre 2001)
UH Single Clip Collection Vol. 2 (27 de septiembre 2001)
Wait & See ~Risk~ (30 de junio 2001)
Bohemian Summer 2000 (19 de diciembre 2000)
UH Single Clip Collection Vol. 1 (16 de diciembre 2000