La cancion se llama " Stay gold " y es para la conocida ( en japon) marca de productos de cosmetica y belleza Assience , por lo que que se ha podido saber esta cancion sera incluida en su nuevo album en japones en 2008. decir que ahora esta trabajando en 2 discos a la vez , el mencionado en japones y otro en ingles que deberia servir para lanzarla al publico norteamericano . de su nuevo disco en ingles los rumores apuntan a que volvera a contar con la colaboracion de el gran productor, Timbaland , lo cual seria una grata noticia sabiendo del carisma y potencial de este artista .
Aqui unos extractos de la cancion incluida la del anuncio en si de assience.
http://es.youtube.com/watch?v=M33J96wA9Lc
http://es.youtube.com/watch?v=3X2SiSwhaug
jueves, 25 de octubre de 2007
viernes, 19 de octubre de 2007
grafologia
La Grafología es una técnica proyectiva que estudia la escritura con el fin de describir la personalidad de un individuo, para intentar determinar características generales del carácter, diagnosticar acerca de su equilibrio mental (e incluso fisiológico), la naturaleza de sus emociones, su tipo de inteligencia, aptitudes profesionales y en general, el grado de salud o enfermedad del que escribe.
No debe confundirse grafología con la caligrafía forense o, más apropiadamente, peritaje caligráfico, una disciplina utilizada en criminología con el propósito de comparar escritos y determinar, por ejemplo, si un documento fue firmado por la persona que se supone que lo hizo.
L a mia quedo de la siguiente manera....
Grafológicamente, la firma es una biografía abreviada de su autor.Debe observarse conjuntamente con un texto que la acompañe, pero de cualquier forma, de acuerdo a ciertas características específicas de su signatura, se puede distinguir lo siguiente:
La ubicación en el papel indica que se manifiesta como una persona reservada, con cierta timidez.Según el tamaño de la firma, mediano, tiende a una extraversión moderada.El predominio de formas curvas, revela gustos estéticos, amabilidad y buenos modos.El ángulo descendente indica cierta apatía y resignación. Podría determinar cansancio o stress.La velocidad lenta señala una persona meditativa y precavida en su actuar.Según la presión de la escritura, posee un temperamento práctico y activo.La rúbrica indica una búsqueda de refugio y protección. Cierta desconfianza surgida posiblemente de situaciones vividas en el pasado.Al tener solo algunas letras legibles, indica que toma ciertas reservas antes de conceder su confianza a los demás.La utilización de las mayúsculas en la firma permite deducir que tiene una buena autovaloración y autoimagen.Al utilizar el nombre y apellido, demuestra un equilibrio entre el rol familiar y social. El 'Yo' íntimo y la tradición.
Las características precedentes de este informe son generales, y están enteramente basadas en lo que representa su estampa personal en el momento instantáneo en que la escribió, y muchos factores están sujetos al cambio permanente según el devenir de la vida.
Estudio grafológico gratuito de la firmahttp://www.grafologico.com/
Quien quiera probar adelante, aqui en este link se efectua.
http://www.grafologico.com/grafologia/material_relacionado_estudio_grafologico_gratuito_de_la_firma.htm
No debe confundirse grafología con la caligrafía forense o, más apropiadamente, peritaje caligráfico, una disciplina utilizada en criminología con el propósito de comparar escritos y determinar, por ejemplo, si un documento fue firmado por la persona que se supone que lo hizo.
L a mia quedo de la siguiente manera....
Grafológicamente, la firma es una biografía abreviada de su autor.Debe observarse conjuntamente con un texto que la acompañe, pero de cualquier forma, de acuerdo a ciertas características específicas de su signatura, se puede distinguir lo siguiente:
La ubicación en el papel indica que se manifiesta como una persona reservada, con cierta timidez.Según el tamaño de la firma, mediano, tiende a una extraversión moderada.El predominio de formas curvas, revela gustos estéticos, amabilidad y buenos modos.El ángulo descendente indica cierta apatía y resignación. Podría determinar cansancio o stress.La velocidad lenta señala una persona meditativa y precavida en su actuar.Según la presión de la escritura, posee un temperamento práctico y activo.La rúbrica indica una búsqueda de refugio y protección. Cierta desconfianza surgida posiblemente de situaciones vividas en el pasado.Al tener solo algunas letras legibles, indica que toma ciertas reservas antes de conceder su confianza a los demás.La utilización de las mayúsculas en la firma permite deducir que tiene una buena autovaloración y autoimagen.Al utilizar el nombre y apellido, demuestra un equilibrio entre el rol familiar y social. El 'Yo' íntimo y la tradición.
Las características precedentes de este informe son generales, y están enteramente basadas en lo que representa su estampa personal en el momento instantáneo en que la escribió, y muchos factores están sujetos al cambio permanente según el devenir de la vida.
Estudio grafológico gratuito de la firmahttp://www.grafologico.com/
Quien quiera probar adelante, aqui en este link se efectua.
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LUZ
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La luz (del latín lux, lucis) es una onda electromagnética, compuesta por partículas energizadas llamadas fotones, capaz de ser percibida por el ojo humano y cuya frecuencia o energía determina su color. La ciencia que estudia las principales formas de producir luz, así como su control y aplicaciones se denomina luminotecnia.
LUZ , una palabra que es corta , pero tiene fuerza , la palabra es esperanza ( ver la luz al final del tunel) , es alegria ( dar a luz al retoño) , es amor ( eres la luz que ilumina mi camino todos los dias ) ,es muchas definiciones y todas positivas en un mundo donde alternan luz y oscuridad , lo bueno y lo malo , la felicidad y la tristeza , el amor y el dolor , cuando llegue la luz nos acariciara el cuerpo y reconfortara nuestras heridas , dejaremos atrás la oscuridad y solo daremos pasos hacia la luz por que sabremos que nuestra alegria perdurara alli.
LUZ, es nuestra chica a la que hemos dedicado con entusiasmo y cariño y tambien orgullosos de ello tantas y tantas palabras , videos , fotografias ... palabras maravillosas , alabanzas , gestos de admiracion , de ternura , de sensibilidad , de valor , de calidad . De tantas cosas y todas con ese sentido positivo , hablamos de la LUZ , nuestra LUZ , nuestra Hikki como cariñosamente bautizaron los fans americanos y tambien hicieron suyo los fans japoneses .
Ella siempre coje una parte de nuestras vidas todos los dias , en algun momento del dia pensamos en ella y en su musica , nos atrae como iman al hierro cuando canta , por que no podemos resistirnos a la LUZ de su encanto , de su calidad artistica y de su calidad humana.
Somos libelulas atraidas a la LUZ y en nuestros ordenadores nos sentamos a leer , escuchar y escribir a esa LUZ , a esa chica tan especial , nuestra hikki.
Hikki , mote para nuestra LUZ hikaru utada , la chica (AKEMI) con la que nos deleitamos , ella es ( AKIRA) en su naturaleza , nuestra (HIMEKO) de ojos rasgados , (HOSHI) que nos guia en su (MICHI), la chica (SHIZUCA) que nuestros ojos se deleitan en ver y nuestros oidos en escuchar, nuestro (TAKARA), el de todos los que la conocemos , siempre (YOKO) con su esplendorosa sonrisa, por que es (YUKO) , nuestro (YURI) en el jardin, es (TAMIKO) y (TOMOKO), y para nosotros siempre sera (SUMIKO) , y en el mar de nuestros corazones ( SHINJU y SANGO), nuestra (MINAKO) ,semilla de (KIKU), no habra (KASUMI ) en su presencia por que sus fans seremos (HOTARU) en su camino y siempre podra contar con nuestro apoyo incondicional.Resplandeciente como (NATSUMI) quedara grabada en nuestras retinas para siempre y en nuestros corazones brillara su (HIKARI) mientras que tengamos siempre su recuerdo presente pasado y futuro grabado en nuestra alma.
LUZ que nos iluminas , manten tu intensidad y sigue haciendonos felices con tu musica y tu persona , nosotros a cambio seguiremos tu estela y aquí permaneceremos en tu espacio en ese ratito que tengamos asignado y nuestras palabras reflejaran tus actos mientras mantengamos nuestra ilusion en tu LUZ.
SIGNIFICADOS Y TRADUCCIONES
Akemi = Brillante y Hermosa
Akira = Alegre
Himeko = Princesa
Hoshi = Estrella
Michi = Camino, Senda, Sendero
Shizuka = Calmada, silenciosa, pacifica, serena
Takara = Tesoro
Yoko = Niña del sol o Niña Positiva
Yuko = Niña Graciosa
Yuri = Lirio
Tamiko = Niña extraordinaria
Tomoko = Amigable
Sumiko = Niña permanente
Shinju = Perla
Sango = Coral
Minako = Niña Bonita
Kiku = Crisantemo
Kasumi = Niebla
Hotaru = Luciérnaga
Natsumi = Bonito Verano
Hikari = Luz
LUZ , una palabra que es corta , pero tiene fuerza , la palabra es esperanza ( ver la luz al final del tunel) , es alegria ( dar a luz al retoño) , es amor ( eres la luz que ilumina mi camino todos los dias ) ,es muchas definiciones y todas positivas en un mundo donde alternan luz y oscuridad , lo bueno y lo malo , la felicidad y la tristeza , el amor y el dolor , cuando llegue la luz nos acariciara el cuerpo y reconfortara nuestras heridas , dejaremos atrás la oscuridad y solo daremos pasos hacia la luz por que sabremos que nuestra alegria perdurara alli.
LUZ, es nuestra chica a la que hemos dedicado con entusiasmo y cariño y tambien orgullosos de ello tantas y tantas palabras , videos , fotografias ... palabras maravillosas , alabanzas , gestos de admiracion , de ternura , de sensibilidad , de valor , de calidad . De tantas cosas y todas con ese sentido positivo , hablamos de la LUZ , nuestra LUZ , nuestra Hikki como cariñosamente bautizaron los fans americanos y tambien hicieron suyo los fans japoneses .
Ella siempre coje una parte de nuestras vidas todos los dias , en algun momento del dia pensamos en ella y en su musica , nos atrae como iman al hierro cuando canta , por que no podemos resistirnos a la LUZ de su encanto , de su calidad artistica y de su calidad humana.
Somos libelulas atraidas a la LUZ y en nuestros ordenadores nos sentamos a leer , escuchar y escribir a esa LUZ , a esa chica tan especial , nuestra hikki.
Hikki , mote para nuestra LUZ hikaru utada , la chica (AKEMI) con la que nos deleitamos , ella es ( AKIRA) en su naturaleza , nuestra (HIMEKO) de ojos rasgados , (HOSHI) que nos guia en su (MICHI), la chica (SHIZUCA) que nuestros ojos se deleitan en ver y nuestros oidos en escuchar, nuestro (TAKARA), el de todos los que la conocemos , siempre (YOKO) con su esplendorosa sonrisa, por que es (YUKO) , nuestro (YURI) en el jardin, es (TAMIKO) y (TOMOKO), y para nosotros siempre sera (SUMIKO) , y en el mar de nuestros corazones ( SHINJU y SANGO), nuestra (MINAKO) ,semilla de (KIKU), no habra (KASUMI ) en su presencia por que sus fans seremos (HOTARU) en su camino y siempre podra contar con nuestro apoyo incondicional.Resplandeciente como (NATSUMI) quedara grabada en nuestras retinas para siempre y en nuestros corazones brillara su (HIKARI) mientras que tengamos siempre su recuerdo presente pasado y futuro grabado en nuestra alma.
LUZ que nos iluminas , manten tu intensidad y sigue haciendonos felices con tu musica y tu persona , nosotros a cambio seguiremos tu estela y aquí permaneceremos en tu espacio en ese ratito que tengamos asignado y nuestras palabras reflejaran tus actos mientras mantengamos nuestra ilusion en tu LUZ.
SIGNIFICADOS Y TRADUCCIONES
Akemi = Brillante y Hermosa
Akira = Alegre
Himeko = Princesa
Hoshi = Estrella
Michi = Camino, Senda, Sendero
Shizuka = Calmada, silenciosa, pacifica, serena
Takara = Tesoro
Yoko = Niña del sol o Niña Positiva
Yuko = Niña Graciosa
Yuri = Lirio
Tamiko = Niña extraordinaria
Tomoko = Amigable
Sumiko = Niña permanente
Shinju = Perla
Sango = Coral
Minako = Niña Bonita
Kiku = Crisantemo
Kasumi = Niebla
Hotaru = Luciérnaga
Natsumi = Bonito Verano
Hikari = Luz
The goodfather of gore - LUCIO FULCI
Lucio Fulci nació en Roma (Italia) el 17 de junio de 1927 y su formación estuvo ligada a otro gran maestro Visconti ya que ambos estudiaron juntos. Fulci es el gran director de lo macabro y del buen gore. Si Sergio Leone era el rey de los spaghetti-western, Fulci lo era del spaghetti-zombie.
Su primer trabajo fue I’ladri (1959), una especie de comedia musical que tuvo bastante éxito en Italia. Siguió haciendo comedias hasta 1966 año en el que dirigió un western (Tiempo di massacro), dando una imagen más propia y una de las características de su cine: el fuerte impacto visual.
Seguidamente entraría en el mundo del thriller, giallo italiano (el giallo proviene de una tradición italiana; unas novelas de bolsillo de suspense de mediados de los ’50 que tenían la cubierta amarilla/ giallo), Una lucertola con la pelle di donna (Una lagartija con piel de mujer, 1971), de la que Fulci dice que es su mejor película, ya que contaba con un buen guión.
No empezaría a hacer terror hasta que en 1977 dirige Sette note in nero (The psychic), con Jennifer O’nell y guión de Dardano Scachetti. Esta historia de una chica que es capaz de ver su propia muerte no fue rechazada en los Estados Unidos y tomo un lugar destacado en Italia.
En 1979, Darío Argento produce la secuela de La noche de los muertos vivientes, dirigida de nuevo por George A. Romero, que en Europa recibió el nombre de Zombie, cosa que aprovecha Fulci para sacar al mercado su película de muertos titulada oportunistamente Zombi 2 (Nueva York bajo el terror de los zombi), que fue una falsa secuela de la original.
La película gozó de un éxito extraordinario en Estados Unidos y Europa, contó de nuevo con guión de Dardano Scachetti y F/X del genial Gianneto De Rossi. Curiosamente, Fulci va a lograr sus mejores películas con Scachetti y De Rossi.
Nueva York bajo el terror de los zombi, es una buena película de muertos vivientes con buenos F/X y escenas de gore explícito, y aunque la película se desarrolle prácticamente en una isla con clima tropical, no rebaja su magnífico final.
La historia comienza en Nueva York, un barco sin rumbo, cuando llega la policía descubre que en interior del barco se alberga un zombie. A partir de este momento la hija del dueño del barco junto a un periodista, buscará a su padre que se encuentra en una isla plagada de zombies sedientos de carne. La famosa escena del ojo de la película es algo que ningún aficionado al cine gore debería perderse.
Pronto llegaría su gran obra maestra y sin duda del cine gore …E tu vivari nel terrore! L’aldila en 1981, que en España recibió el nombre de El más allá. Fulci en este film contaría con la que fue una de sus grandes musas Katrina Mac Coll.
La historia de esta cinta se desarrolla en Lousianna en 1930 en un hotel donde es asesinado un pintor brujo, esta situación hará que cincuenta años después, en 1980, provoque la apertura de una de las siete puertas del infierno. La heredera del hotel tendrá que enfrentarse al más puro terror, mientras ve impotente como el infierno se va apoderando de su realidad.
Esta excelente película lo tiene todo: una atmósfera inigualable, giros de guión insospechados, una buena interpretación por parte de los actores, y lo más importante, consigue provocar terror a través de las hordas finales de zombies y un final inigualable. Un suspense in crescendo no apto para estómagos sensibles.
En 1981, dirigirá otro film de zombies, Paura nella cita dei morte viventi (Miedo en la ciudad de los muertos vivientes) en la que contaría de nuevo con su grupo particular: Scachetti, De Rossi y Katrina.La película no es tan buena como la anterior, se queda en algo soso con unas cuantas escenas impactantes, de hecho aparece de nuevo el libro del Eibon (ya utilizado en El más allá) y que es una referencia al mundo de Lovecraft. No en vano después de ésta seguiría haciendo referencias al mundo lovecraftiano cuando dirige otra de sus grandes películas: Quella villa accanto al cimitero (Aquella casa al lado del cementerio) .
Quella villa accanto al cimitero, dirigida por Fulci en 1981, es una película atractiva y que será imitada hasta la saciedad. Aunquepeque de un desarrollo lento, no desmerecen su increíble final y geniales golpes de efecto. Fulci logra una buena película de un guión absurdo.
La acción trascurre en una casa situada a las cercanías de un cementerio donde se traslada una familia a vivir. Pronto comenzarán a oír extraños ruidos, como los lloros de un niño, la aparición de extraños personajes y una serie de trágicos asesinatos. Todo ello con una excelente música de Walter Rizzati y una de las mejores ambientaciones para una película que consigue provocar el verdadero terror y una tensión sin fin en su parte final.Después de estos dos grandes films, Fulci dirigirá Il gato nero (El gato negro) una película mediocre de la cual no merece la pena señalar nada, y una película muy brutal y desagradable y quizás incluso misógina Lo squartatore di New York (El descuartizador de Nueva York), filmada en 1982 con unas escenas impactantes de esas que no dejan indiferente a nadie en las que se ve todo tipo de desmembramientos y visceras.
L’occhio del male (Manhattan Baby), también rodada en 1982, es una cinta vulgar de un bebé que es poseído por un espíritu diabólico.
A partir de esta época de oro, Fulci estará sujeto a grandes altibajos. En 1983 hace un intento de ciencia ficción cutre con I guerreri dell anno 2072 y llegaría un buen giallo en 1984, Murderock, un fallido intento de mezclar el thriller con la música, que no en vano logró una película con buenas escenas oníricas y un buen final. En una escuela de danza de alto prestigio se empiezan a cometer una serie de asesinatos que tienen en común el método (un alfiler de grandes dimensiones), la directora de la academia se verá implicada en dichos crímenes.
Después de Murderock, Fulci dirigirá Zombi 3 (1987) una malísima película que él mismo no llegó a terminar debido a problemas de salud. Fulci reniega de esta película ya que durante el rodaje tuvo problemas de todo tipo y por supuesto no quedó satisfecho con el resultado final.
Ya en 1987 rueda Aenigma, pésima cinta que muestra a un Fulci en completa decadencia, donde el gore que tan famoso le hizo en su momento brilla por su ausencia. En 1990 dirige Demonia, película de la que Fulci dijo que se perdió por una mala fotografía y Gatto nell cerbero una película autohomenaje destinada a las televisiones por cable.Finalmente, Fulci fue objeto de un homenaje a su carrera en Sitges 1995, poco después murió, el 13 de marzo de 1996.
Lucio Fulci, es un director de culto que no tiene un término medio, o te encanta o lo odias. Sus obras principales son, en mi opinión, base del cine de terror actual y todo un ejemplo a seguir sobre los principios de cómo hacer buen cine de horror.
Para mi el maestro , para sus incondicionales le llamaron the goodfather of gore , este año se estan reeditando por fin (ya era hora) de nuevo sus mejores peliculas , yo voy a hacerme con todas las que salgan , puesto que las copias bajadas del emule son cochambrosas.Aquel que le guste el terror , no deberia pasar de dejar alguna de sus mejores peliculas , aunque hay que advertir que no son como las yanquees de hoy en dia , son de una crudeza y de un impacto visual escalofriante, lo mejor era las atmosferas malsanas que sabia crear y dotaba a sus peliculas de un ambiente decadente que pocos ninguno de los directores de terror de hoy dia se acercarian ni de lejos a conseguir.
en youtube se pueden ver trailers de sus pelis , que aqui no pondre , por que repito son tremendamente violentas y el que quiera verlos que lo busque por su cuenta ( y riesgo).
salutti a tutti
Su primer trabajo fue I’ladri (1959), una especie de comedia musical que tuvo bastante éxito en Italia. Siguió haciendo comedias hasta 1966 año en el que dirigió un western (Tiempo di massacro), dando una imagen más propia y una de las características de su cine: el fuerte impacto visual.
Seguidamente entraría en el mundo del thriller, giallo italiano (el giallo proviene de una tradición italiana; unas novelas de bolsillo de suspense de mediados de los ’50 que tenían la cubierta amarilla/ giallo), Una lucertola con la pelle di donna (Una lagartija con piel de mujer, 1971), de la que Fulci dice que es su mejor película, ya que contaba con un buen guión.
No empezaría a hacer terror hasta que en 1977 dirige Sette note in nero (The psychic), con Jennifer O’nell y guión de Dardano Scachetti. Esta historia de una chica que es capaz de ver su propia muerte no fue rechazada en los Estados Unidos y tomo un lugar destacado en Italia.
En 1979, Darío Argento produce la secuela de La noche de los muertos vivientes, dirigida de nuevo por George A. Romero, que en Europa recibió el nombre de Zombie, cosa que aprovecha Fulci para sacar al mercado su película de muertos titulada oportunistamente Zombi 2 (Nueva York bajo el terror de los zombi), que fue una falsa secuela de la original.
La película gozó de un éxito extraordinario en Estados Unidos y Europa, contó de nuevo con guión de Dardano Scachetti y F/X del genial Gianneto De Rossi. Curiosamente, Fulci va a lograr sus mejores películas con Scachetti y De Rossi.
Nueva York bajo el terror de los zombi, es una buena película de muertos vivientes con buenos F/X y escenas de gore explícito, y aunque la película se desarrolle prácticamente en una isla con clima tropical, no rebaja su magnífico final.
La historia comienza en Nueva York, un barco sin rumbo, cuando llega la policía descubre que en interior del barco se alberga un zombie. A partir de este momento la hija del dueño del barco junto a un periodista, buscará a su padre que se encuentra en una isla plagada de zombies sedientos de carne. La famosa escena del ojo de la película es algo que ningún aficionado al cine gore debería perderse.
Pronto llegaría su gran obra maestra y sin duda del cine gore …E tu vivari nel terrore! L’aldila en 1981, que en España recibió el nombre de El más allá. Fulci en este film contaría con la que fue una de sus grandes musas Katrina Mac Coll.
La historia de esta cinta se desarrolla en Lousianna en 1930 en un hotel donde es asesinado un pintor brujo, esta situación hará que cincuenta años después, en 1980, provoque la apertura de una de las siete puertas del infierno. La heredera del hotel tendrá que enfrentarse al más puro terror, mientras ve impotente como el infierno se va apoderando de su realidad.
Esta excelente película lo tiene todo: una atmósfera inigualable, giros de guión insospechados, una buena interpretación por parte de los actores, y lo más importante, consigue provocar terror a través de las hordas finales de zombies y un final inigualable. Un suspense in crescendo no apto para estómagos sensibles.
En 1981, dirigirá otro film de zombies, Paura nella cita dei morte viventi (Miedo en la ciudad de los muertos vivientes) en la que contaría de nuevo con su grupo particular: Scachetti, De Rossi y Katrina.La película no es tan buena como la anterior, se queda en algo soso con unas cuantas escenas impactantes, de hecho aparece de nuevo el libro del Eibon (ya utilizado en El más allá) y que es una referencia al mundo de Lovecraft. No en vano después de ésta seguiría haciendo referencias al mundo lovecraftiano cuando dirige otra de sus grandes películas: Quella villa accanto al cimitero (Aquella casa al lado del cementerio) .
Quella villa accanto al cimitero, dirigida por Fulci en 1981, es una película atractiva y que será imitada hasta la saciedad. Aunquepeque de un desarrollo lento, no desmerecen su increíble final y geniales golpes de efecto. Fulci logra una buena película de un guión absurdo.
La acción trascurre en una casa situada a las cercanías de un cementerio donde se traslada una familia a vivir. Pronto comenzarán a oír extraños ruidos, como los lloros de un niño, la aparición de extraños personajes y una serie de trágicos asesinatos. Todo ello con una excelente música de Walter Rizzati y una de las mejores ambientaciones para una película que consigue provocar el verdadero terror y una tensión sin fin en su parte final.Después de estos dos grandes films, Fulci dirigirá Il gato nero (El gato negro) una película mediocre de la cual no merece la pena señalar nada, y una película muy brutal y desagradable y quizás incluso misógina Lo squartatore di New York (El descuartizador de Nueva York), filmada en 1982 con unas escenas impactantes de esas que no dejan indiferente a nadie en las que se ve todo tipo de desmembramientos y visceras.
L’occhio del male (Manhattan Baby), también rodada en 1982, es una cinta vulgar de un bebé que es poseído por un espíritu diabólico.
A partir de esta época de oro, Fulci estará sujeto a grandes altibajos. En 1983 hace un intento de ciencia ficción cutre con I guerreri dell anno 2072 y llegaría un buen giallo en 1984, Murderock, un fallido intento de mezclar el thriller con la música, que no en vano logró una película con buenas escenas oníricas y un buen final. En una escuela de danza de alto prestigio se empiezan a cometer una serie de asesinatos que tienen en común el método (un alfiler de grandes dimensiones), la directora de la academia se verá implicada en dichos crímenes.
Después de Murderock, Fulci dirigirá Zombi 3 (1987) una malísima película que él mismo no llegó a terminar debido a problemas de salud. Fulci reniega de esta película ya que durante el rodaje tuvo problemas de todo tipo y por supuesto no quedó satisfecho con el resultado final.
Ya en 1987 rueda Aenigma, pésima cinta que muestra a un Fulci en completa decadencia, donde el gore que tan famoso le hizo en su momento brilla por su ausencia. En 1990 dirige Demonia, película de la que Fulci dijo que se perdió por una mala fotografía y Gatto nell cerbero una película autohomenaje destinada a las televisiones por cable.Finalmente, Fulci fue objeto de un homenaje a su carrera en Sitges 1995, poco después murió, el 13 de marzo de 1996.
Lucio Fulci, es un director de culto que no tiene un término medio, o te encanta o lo odias. Sus obras principales son, en mi opinión, base del cine de terror actual y todo un ejemplo a seguir sobre los principios de cómo hacer buen cine de horror.
Para mi el maestro , para sus incondicionales le llamaron the goodfather of gore , este año se estan reeditando por fin (ya era hora) de nuevo sus mejores peliculas , yo voy a hacerme con todas las que salgan , puesto que las copias bajadas del emule son cochambrosas.Aquel que le guste el terror , no deberia pasar de dejar alguna de sus mejores peliculas , aunque hay que advertir que no son como las yanquees de hoy en dia , son de una crudeza y de un impacto visual escalofriante, lo mejor era las atmosferas malsanas que sabia crear y dotaba a sus peliculas de un ambiente decadente que pocos ninguno de los directores de terror de hoy dia se acercarian ni de lejos a conseguir.
en youtube se pueden ver trailers de sus pelis , que aqui no pondre , por que repito son tremendamente violentas y el que quiera verlos que lo busque por su cuenta ( y riesgo).
salutti a tutti
martes, 2 de octubre de 2007
Vaya , acabe el guild wars
Bueno , pues acabe el guild , domingo noche y el gran destructor fue abatido, todo con los inseparables heroes y esbirros , no fue muy dificil una vez visto por donde cojeaba el bichillo , peor fue de abatir el disco , no musical precisamente, ojo que ya meti spoilers, no leer quien no acabo.
el final deja incognitas, ciertamente corto y poco vibrante, solo la imagen final del ojo que se abre deja algo de interes, por que no me parece un final digno de una leyenda de 3 años y no merecia un cierre tan abrupto , ademas los personajes quedan relegados a un plano sin importancia y nos quedamos sin saber varias cosas en lo que deberia ser un final cerrado.
muchas incognitas abiertas o un final apresurado vi yo , el hecho es que esperaba mas y lo que vi me dejo fria , si debia ser asi para concienciarnos en el gw2 , pregunto yo, que hacer durante el tiempo que queda para su salida si ya esta todo finiquitado. solo veo un resquicio y es el pack de octubre especial, pero raro veo yo que eso sea el epilogo de una historia excelentemente contada pero rematadamente mal finalizada, una verdadera lastima.
el final deja incognitas, ciertamente corto y poco vibrante, solo la imagen final del ojo que se abre deja algo de interes, por que no me parece un final digno de una leyenda de 3 años y no merecia un cierre tan abrupto , ademas los personajes quedan relegados a un plano sin importancia y nos quedamos sin saber varias cosas en lo que deberia ser un final cerrado.
muchas incognitas abiertas o un final apresurado vi yo , el hecho es que esperaba mas y lo que vi me dejo fria , si debia ser asi para concienciarnos en el gw2 , pregunto yo, que hacer durante el tiempo que queda para su salida si ya esta todo finiquitado. solo veo un resquicio y es el pack de octubre especial, pero raro veo yo que eso sea el epilogo de una historia excelentemente contada pero rematadamente mal finalizada, una verdadera lastima.
sábado, 8 de septiembre de 2007
Pintando a Hikki con Photoshop 2
Nuevo dibujo de Hikki con una imagen más actual y mejor que la anterior.
lunes, 3 de septiembre de 2007
Ha vuelto la diva
pues eso, vuelve la mas grande con una cancion maravillosa y celestial, aqui dejo su ultima actuacion el 3 de septiembre en el programa hey x3
sábado, 4 de agosto de 2007
ATB
Con el debut del single “9 PM (Till I Come), lanzado bajo el nombre de ATB, André Tanneberger dio el salto para convertirse en uno de los referentes del panorama actual..
Pero empecemos por el principio:
ATB nació en 1973 en un pueblo de oeste de Alemania, Freiberg (Thuringia) y en 1984 por motivos de trabajo de sus padres se traslado a Bochum, residencia actual del DJ. Todos los fines de semana solia ir al TARM CENTER para escuchar las sesiones que por aquel entonces realizaba Thomas Kukula. Fue entonces cuando conoció la música dance y decidió hacer canciones el mismo.
Adquirió un ordenador Amiga y un sintetizador básico y demasiado simple para poder realizar sus primeras composiciones en la habitación de su casa.
Poco a poco ATB fue metiendose en el mundillo de la música dance y gracias a compañeros del mundillo logro conocer a Thomas Kukula, que lideraba el proyecto General Base.
Quedo impresionado al escuchar los primeros pasos de ATB y decidió ofrecerle su estudio, equipado con la ultima tecnología del momento para poder terminar de arreglar las canciones que había empezado a crear.
El estudio contaba con numerosos ordenadores, sintetizadores, mesas y todo lo que un estudio debe tener sin embargo, entre todos esos aparatos estaba un sintetizador que ATB usaba muchísimo, Sequential Pro One.
Poco mas tarde ATB fundo su primer proyecto musical junto a otros músicos, el nombre del grupo fue precisamente el de ese sintetizador al que tanto cariño le tiene SEQUENTIAL ONE.
Dance fue el primer single que André lanzo como sequential one, fue en 1993 y a este le siguieron otros títulos de corte techno. Mientras experimentaba con Sequential One André poco a poco iba adquiriendo muchísimo equipo electrónico para poder montar su propio estudio.
André siguió componiendo nuevas canciones pero es cierto que su gran éxito no llegaría hasta que lanzo 9 PM (Till I Come) bajo el sello de KONTOR Records. Ese single con sus peculiares beats y la guitarra que incluía en la melodía (hasta el momento nadie se habia atrevido a usar guitarras en la música dance) hizo que su nombre apareciera en todos los charts internacionales consiguiendo el inicio de su exitosa carrera. Antes de lanzar 9 PM dejo sequential one para en solitario trabajar bajo el nombre de ATB (André TanneBerger). A este single le siguieron mas, que no consiguieron mas que aumentar su popularidad, Don’t Stop o Killer (killer es una versión original de una clásico de Adamski) fueron los siguientes singles los que inspiraron el primer disco que bajo el nombre de ATB editaría, un nombre fue MOVIN’ MELODIES.
Ya desde ese momento Atb no solo tenia éxito como productor sino que también lo tenia como “remixer” y gente tan popular como MOBY, WILLIAM ORBIT y A-HA entre otros solicitaron que fuera el quien hiciera los remixes de algunas de sus canciones
Para su segundo disco de estudio TWO WORLDS ATB quiso experimentar algo nuevo, quería crear un disco que recopilara dance y chill-out. Así que ese es el motivo de que TWO WORLDS se un doble CD, el primer CD esta dedicado a la música dance y el segundo a la música Chill-Out.
TWO WORLDS contó con la colaboración de varios artistas ya consagrados en la música pop y new age. Es el caso de Heather Nova, con quien hoy en dia sigue colaborando, y de York. Sus voces no fueron elegidas al azar, ATB siempre ha estado fuertemente influenciado por la música de Michael Cretu (lider de Enigma, con quien colaboraría ), Mike Oldfield y Jean Michel Jarre y es quizás por ese motivo por el que la voces femeninas siempre se han parecido a las que estos artistas han usado en sus composiciones., Sobre todo las de Michael Cretu, de quien ATB se considera un grandísimo fan.
Los Singles de este disco fueron, THE FIELDS OF LOVE y THE SUMMER
Y llegó otro nuevo single de este mismo disco, uno de los mejores (opinión del webmaster) y sin duda uno de los que mas éxitos le daría y le sigue dando. LET YOU GO. Este single ha tenido numerosas revisiones. La voz femenina de esta canción fue la lider del grupo canadiense WILD STRAWBERRIES (ROBERTA CARTER HARRISON).
Tras este disco llegaría el tercer disco de estudio DEDICATED, con el que poco a poco iría adquiriendo nuevos seguidores. El estilo del disco es similar a los anteriores, contiene tres o cuatro éxitos de ventas y el resto de canciones son al mas estilo ATB. El hecho de decir que solo contiene cuatro éxitos de ventas no indica que el resto de canciones sean malas sino que son mas para discoteca y no como para escuchar en radios locales.
Para este nuevo disco contaría con una voz ya conocida, la de ROBERTA CARTER HARRISON. Quizás la voz mas característica que haya acompañado a las canciones de ATB. Podemos oirla en singles exitosos como You’re Not Alone o Let You Go. Su presencia se vera el próximos álbumes también.
El álbum cuenta con dos canciones especialmente dramáticas HERO y I WANNA CRY dedicadas a las víctimas y a las familias de las víctimas de la tragedia del 11 de septiembre de 2001
Un nuevo disco apareció un año después ADDICTED TO THE MUSIC, con el que el autor reconocía su verdadera adicción , placer y “vicio”, la música, algo sin lo que no podría vivir.
Es un disco de corte mucho mas duro,con canciones que pasan del dance al trance y que cuenta con beats mas propios de discotecas. En este disco dejan de existir covers de otras canciones y podemos descubrir canciones tan increíbles como In Love With The Dj, I Don’t Wanna Stop o Long Way Home.
Cabe destacar también Everithing Is Wrong y We Belong por el nuevo estilo que ATB imprime en estas canciones.
Las voces femeninas de este disco corren a cargo otra vez de ROBERTA CARTER HARRISON
Ese mismo año se lanzaría el recopilatorio ATB THE DJ IN THE MIX y es que debemos recordar que ATB es DJ y por tanto no solo pincha sus canciones.
Fin de semana tras fin de semana pincha en distintos clubes y este disco no es mas que una recopilación de una gran sesión trance.
Y llegamos al año 2004, año en el que se lanza el disco NO SILENCE.
Hacia años ATB decidió sacar un doble disco, two worlds, que aunaba el dance el chill... Esto no deja de ser algo parecido, Addicted To The Music seria esa parte dance y el disco No Silence seria esa parte mas relajada, sin llegar a chill pero mas relajada.
La voz femenina por excelencia de ATB (Roberta carter Harrison) sigue presente aquí en AFTER THE FLAME, considerada como la secuela de I Don’t Wanna Stop y WAIT FR YOUR HEART .
Sin duda estos no fueron los exitos de este disco, sino que lo fueron MARRAKECH y ECSTASY, cantados por TIFF LACEY
MARRAKECH fue la canción que le volvió a impulsar una vez mas al numero uno de los charts internacionales fue elegida como banda sonora para la película MINDHUNTERS (Cazadores de mentes)
Otra vez para terminar el año ATB nos deleitaría con un nuevo recopilatorio llamado ATB THE DJ IN THE MIX 2
En 2005 Se lanza un recopilatorio de la canciones de ATB que recoge los mayores éxitos del artista incluyendo ademas 6 nuevos títulos, dos de ellos grandes éxitos:
HUMANITY
FAR BEYOND
TRILOGY part2
TAKE ME OVER
FAR BEYOND
LET YOU GO (2005 Reworked)
Durante el año 2006 ATB ya estaba trabajando en su nuevo disco TRILOGY pero quiso dejarnos la considerada como mejor session de ATB THE DJ IN THE MIX en su volumen 3
Y por ultimo, este año 2007 se estrena TRILOGY
Pero empecemos por el principio:
ATB nació en 1973 en un pueblo de oeste de Alemania, Freiberg (Thuringia) y en 1984 por motivos de trabajo de sus padres se traslado a Bochum, residencia actual del DJ. Todos los fines de semana solia ir al TARM CENTER para escuchar las sesiones que por aquel entonces realizaba Thomas Kukula. Fue entonces cuando conoció la música dance y decidió hacer canciones el mismo.
Adquirió un ordenador Amiga y un sintetizador básico y demasiado simple para poder realizar sus primeras composiciones en la habitación de su casa.
Poco a poco ATB fue metiendose en el mundillo de la música dance y gracias a compañeros del mundillo logro conocer a Thomas Kukula, que lideraba el proyecto General Base.
Quedo impresionado al escuchar los primeros pasos de ATB y decidió ofrecerle su estudio, equipado con la ultima tecnología del momento para poder terminar de arreglar las canciones que había empezado a crear.
El estudio contaba con numerosos ordenadores, sintetizadores, mesas y todo lo que un estudio debe tener sin embargo, entre todos esos aparatos estaba un sintetizador que ATB usaba muchísimo, Sequential Pro One.
Poco mas tarde ATB fundo su primer proyecto musical junto a otros músicos, el nombre del grupo fue precisamente el de ese sintetizador al que tanto cariño le tiene SEQUENTIAL ONE.
Dance fue el primer single que André lanzo como sequential one, fue en 1993 y a este le siguieron otros títulos de corte techno. Mientras experimentaba con Sequential One André poco a poco iba adquiriendo muchísimo equipo electrónico para poder montar su propio estudio.
André siguió componiendo nuevas canciones pero es cierto que su gran éxito no llegaría hasta que lanzo 9 PM (Till I Come) bajo el sello de KONTOR Records. Ese single con sus peculiares beats y la guitarra que incluía en la melodía (hasta el momento nadie se habia atrevido a usar guitarras en la música dance) hizo que su nombre apareciera en todos los charts internacionales consiguiendo el inicio de su exitosa carrera. Antes de lanzar 9 PM dejo sequential one para en solitario trabajar bajo el nombre de ATB (André TanneBerger). A este single le siguieron mas, que no consiguieron mas que aumentar su popularidad, Don’t Stop o Killer (killer es una versión original de una clásico de Adamski) fueron los siguientes singles los que inspiraron el primer disco que bajo el nombre de ATB editaría, un nombre fue MOVIN’ MELODIES.
Ya desde ese momento Atb no solo tenia éxito como productor sino que también lo tenia como “remixer” y gente tan popular como MOBY, WILLIAM ORBIT y A-HA entre otros solicitaron que fuera el quien hiciera los remixes de algunas de sus canciones
Para su segundo disco de estudio TWO WORLDS ATB quiso experimentar algo nuevo, quería crear un disco que recopilara dance y chill-out. Así que ese es el motivo de que TWO WORLDS se un doble CD, el primer CD esta dedicado a la música dance y el segundo a la música Chill-Out.
TWO WORLDS contó con la colaboración de varios artistas ya consagrados en la música pop y new age. Es el caso de Heather Nova, con quien hoy en dia sigue colaborando, y de York. Sus voces no fueron elegidas al azar, ATB siempre ha estado fuertemente influenciado por la música de Michael Cretu (lider de Enigma, con quien colaboraría ), Mike Oldfield y Jean Michel Jarre y es quizás por ese motivo por el que la voces femeninas siempre se han parecido a las que estos artistas han usado en sus composiciones., Sobre todo las de Michael Cretu, de quien ATB se considera un grandísimo fan.
Los Singles de este disco fueron, THE FIELDS OF LOVE y THE SUMMER
Y llegó otro nuevo single de este mismo disco, uno de los mejores (opinión del webmaster) y sin duda uno de los que mas éxitos le daría y le sigue dando. LET YOU GO. Este single ha tenido numerosas revisiones. La voz femenina de esta canción fue la lider del grupo canadiense WILD STRAWBERRIES (ROBERTA CARTER HARRISON).
Tras este disco llegaría el tercer disco de estudio DEDICATED, con el que poco a poco iría adquiriendo nuevos seguidores. El estilo del disco es similar a los anteriores, contiene tres o cuatro éxitos de ventas y el resto de canciones son al mas estilo ATB. El hecho de decir que solo contiene cuatro éxitos de ventas no indica que el resto de canciones sean malas sino que son mas para discoteca y no como para escuchar en radios locales.
Para este nuevo disco contaría con una voz ya conocida, la de ROBERTA CARTER HARRISON. Quizás la voz mas característica que haya acompañado a las canciones de ATB. Podemos oirla en singles exitosos como You’re Not Alone o Let You Go. Su presencia se vera el próximos álbumes también.
El álbum cuenta con dos canciones especialmente dramáticas HERO y I WANNA CRY dedicadas a las víctimas y a las familias de las víctimas de la tragedia del 11 de septiembre de 2001
Un nuevo disco apareció un año después ADDICTED TO THE MUSIC, con el que el autor reconocía su verdadera adicción , placer y “vicio”, la música, algo sin lo que no podría vivir.
Es un disco de corte mucho mas duro,con canciones que pasan del dance al trance y que cuenta con beats mas propios de discotecas. En este disco dejan de existir covers de otras canciones y podemos descubrir canciones tan increíbles como In Love With The Dj, I Don’t Wanna Stop o Long Way Home.
Cabe destacar también Everithing Is Wrong y We Belong por el nuevo estilo que ATB imprime en estas canciones.
Las voces femeninas de este disco corren a cargo otra vez de ROBERTA CARTER HARRISON
Ese mismo año se lanzaría el recopilatorio ATB THE DJ IN THE MIX y es que debemos recordar que ATB es DJ y por tanto no solo pincha sus canciones.
Fin de semana tras fin de semana pincha en distintos clubes y este disco no es mas que una recopilación de una gran sesión trance.
Y llegamos al año 2004, año en el que se lanza el disco NO SILENCE.
Hacia años ATB decidió sacar un doble disco, two worlds, que aunaba el dance el chill... Esto no deja de ser algo parecido, Addicted To The Music seria esa parte dance y el disco No Silence seria esa parte mas relajada, sin llegar a chill pero mas relajada.
La voz femenina por excelencia de ATB (Roberta carter Harrison) sigue presente aquí en AFTER THE FLAME, considerada como la secuela de I Don’t Wanna Stop y WAIT FR YOUR HEART .
Sin duda estos no fueron los exitos de este disco, sino que lo fueron MARRAKECH y ECSTASY, cantados por TIFF LACEY
MARRAKECH fue la canción que le volvió a impulsar una vez mas al numero uno de los charts internacionales fue elegida como banda sonora para la película MINDHUNTERS (Cazadores de mentes)
Otra vez para terminar el año ATB nos deleitaría con un nuevo recopilatorio llamado ATB THE DJ IN THE MIX 2
En 2005 Se lanza un recopilatorio de la canciones de ATB que recoge los mayores éxitos del artista incluyendo ademas 6 nuevos títulos, dos de ellos grandes éxitos:
HUMANITY
FAR BEYOND
TRILOGY part2
TAKE ME OVER
FAR BEYOND
LET YOU GO (2005 Reworked)
Durante el año 2006 ATB ya estaba trabajando en su nuevo disco TRILOGY pero quiso dejarnos la considerada como mejor session de ATB THE DJ IN THE MIX en su volumen 3
Y por ultimo, este año 2007 se estrena TRILOGY
ATB You Are Not Alone
Me apetecia colgar este video, de un grupo que siempre me ha gustado mucho y esta es una de las canciones que mas me gusta, a disfrutarla.
lunes, 30 de julio de 2007
El increible Theremin
Para el que no lo conozca, el Theremin es el único instrumento del mundo que se toca sin tocarse :-)
Fue inventado en 1919 por el típico físico loco ruso y su sonido es muy peculiar. En seguida os vendrán a la mente las típicas películas de serie b de marcianos (si sois aficionados a estas). Ojo, si alguna vez vais por la calle y escucháis el sonido de un theremin, mirad al cielo por que seguramente en cualquier momento aparecerá un platillo volante para abduciros :-)
Aquí os dejo con algunos videos:
La Valse D'Amelie - Theremin
The Legend of Zelda Theme on theremin
Gnarls Barkley Crazy Theremin Jam
Theremin Duo, Rupert and Art, at Theremania
Qué os parece? Curioso, no?
Fue inventado en 1919 por el típico físico loco ruso y su sonido es muy peculiar. En seguida os vendrán a la mente las típicas películas de serie b de marcianos (si sois aficionados a estas). Ojo, si alguna vez vais por la calle y escucháis el sonido de un theremin, mirad al cielo por que seguramente en cualquier momento aparecerá un platillo volante para abduciros :-)
Aquí os dejo con algunos videos:
La Valse D'Amelie - Theremin
The Legend of Zelda Theme on theremin
Gnarls Barkley Crazy Theremin Jam
Theremin Duo, Rupert and Art, at Theremania
Qué os parece? Curioso, no?
Last.fm quilt
Para todos aquellos que dispongais de una cuenta de la red social musical last.fm (y los que no disponeis podeis sacaros una de forma totalmente gratuita) es muy facilito hacer un gráfico de este tipo para incluirlo en el diseño de vuestro blog.
Estos gráficos se alimentan automáticamente a partir de nuestras listas de last.fm. Por ejemplo el mio está obtenido a partir de la lista de los artistas que más escucho. Y crearlo ha consistido prácticamente en dos clicks de ratón. La dirección es la siguiente (ojo, solo para usuarios registrados):
http://www.last.fm/widgets/quilt/
Para qué sirve esto? Bien bien no lo se pero se me ocurre por ejemplo para dar a conocer la música que te gusta o simplemente para fardar. El caso es que el resultado me gusta mucho :-)
Qué os parece? Ahora me pregunto si se podrá obtener un gráfico así a partir de varias cuentas diferentes, por ejemplo para ponerlo en este blog.
Estos gráficos se alimentan automáticamente a partir de nuestras listas de last.fm. Por ejemplo el mio está obtenido a partir de la lista de los artistas que más escucho. Y crearlo ha consistido prácticamente en dos clicks de ratón. La dirección es la siguiente (ojo, solo para usuarios registrados):
http://www.last.fm/widgets/quilt/
Para qué sirve esto? Bien bien no lo se pero se me ocurre por ejemplo para dar a conocer la música que te gusta o simplemente para fardar. El caso es que el resultado me gusta mucho :-)
Qué os parece? Ahora me pregunto si se podrá obtener un gráfico así a partir de varias cuentas diferentes, por ejemplo para ponerlo en este blog.
domingo, 29 de julio de 2007
Pintando a Hikaru Utada con Photoshop
Pues como dice el dicho, mas vale una imagen que mil palabras, en este caso un video.
sábado, 28 de julio de 2007
Hikaru Utada-Close To You
Hikki versionando el tema de The carpenters Close to you cuando formaba parte del grupo Cubic u, de mas jovencita.
viernes, 27 de julio de 2007
Hikki "Passion"
Videoclip de Passion, tema perteneciente al CD Ultrablue, con ese toque surrealista que suele imprimir en sus videos. ¿Cómo podrá moverse con ese traje?
jueves, 26 de julio de 2007
Request Cover - Simple and Clean (acapella)
Vamos a cantar todos, venga que es facil , jeje...bueno al menos nos lo pasamos bien...
Hikari - Utada Hkaru
Una version del hikari con una espontanea, la verdad es que sale bien parada del asunto.
utada hikaru take on me
Vaya , vaya, lo que se encuentra por la red, si es hikki cantando el take on me el tema favorito de mis idolatrados aha, una cancion que me ha fascinado desde siempre.
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